hi大家早上好又是美好的一天开始了，今天要和大家唠唠的话题是水彩自学100问中的水彩如何选择创作题材和创作角度，这个问题是我们站在艺术创作的角度考虑的板块。所以会涉及到非常多的绘画理论，当然也难逃我个人的喜恶范畴。
首先我会给大家看到一些选材或者创作角度都非常好的一些作品，这些作品我们可以给我们打开眼界和提供创作的一个思路，论从国画中提取精华，那么我首要推举的便是宋代的绘画艺术，因为水彩画面大多数时候是需要有一定的写实功底支撑的，宋代的山水也好花鸟也好工笔也好，对于具象的表现都有一定的功夫，最重要的是宋代的绘画意境之高是当代人少有能匹及的，当代有意境容易有温度就难了。当然除了宋代意外还有个别朝代古人的作品也值得我们品味，最重要的就是老祖宗的东西不要丢了。
其次我推举的是一部分当代美院中的老师教授的作品，相对好的艺术环境下，能诞生出更多的优秀的画作，象牙塔里面的氛围好，艺术碰撞更多，比起现实生活中的柴米油盐酱醋茶，他们更有时间去寻求精神层面的突破。美院里也有糟粕，要带有批判的眼光看待艺术作品，我们都受到了时代的局限性的影响。
再接下来便是我个人喜欢的当代艺术家先锋们和高端设计师们的作品，他们对于画面作品当中运营和把握，在带着满身的枷锁的情况下翩翩起舞。都是非常令人神往的。我喜欢的作品超多篇幅有限就不一一列举了，给大家看一部分就收，更多的水彩艺术家需要大家平时自己多去生活中不断的发现哦。
这样我们选材就从小到大的讨论吧。小如花草树木、植物昆虫、特写镜头、瞥见一角等等。如果善于经营也是能出彩的，越是小范围构图越是要讲究里面出来的东西摆放与布局，一枝一叶，一举一动，都是局部画面中非常精华之所在，小图取其趣味，取其精致，取其耐人寻味。也是案前桌旁让人陶冶情操放松心情的佳品。
到了目光之中景，我们的眼界到到达了一个有虚实的地步，也就是说这个时候构图也好选材也好必然是有一部分的景色是需要模糊掉的，我们常常选用中等幅度的尺寸，更加能表现主题，能更加突出画面的视觉中心，不管是人也好物也好，力求能给看画之人以后清晰的准确的反应。尽可能的传递自己心中的所思所感。为了强化和突出观感的刺激我们会用到一些有意思的少见的构图，如全俯视全仰视等大透视构图，还有我们会选用一些拉开与常见色彩相反的颜色，来达到强化视觉效果，刺激观众感官的目的。
更加宏大超越人的尺度的作品往往是超大画幅的，我再处理这些画面的时候，常常是采用拼接式拼凑式构图，将此处的天，彼处的地，他处的人通通接到我的画面中来，让他们能在我们的画面中融为一体，角度或仰或俯总以体现场面之宏大，内容之磅礴，细节之精微，思想之深刻为主，拉大画幅的目的便是在此，我是为了让你或者带入感更强，或者震撼度更高，或者陷入其中不能自拔。
选图、选题、选光、选材、选地、选人、都是以创作者自身的为准，你若有强烈明确的目标那么世界都会为你让路，试试逆向思维，从他人没有看过的角度去表现，试试新的技法，看看除了这个技法外还有什么新的搞法玩法。
我是福泉，关注我一个让你在网络上学到美院级高端水彩的美术老师
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