以下内容大家只管欣赏品评，有什么感受欢迎评论区交流。反正我看了很震撼。（内容来自江苏省书法院，旨在交流分享，如侵，删）
好，上图：
释文：李白诗《下终南山过斛斯山人宿置酒》暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。欢言得所憩，美酒聊共挥，长歌吟松风，曲尽河星稀。我醉君复乐，陶然共忘机。尺寸：248cm×124cm
释文：陶潜诗《饮酒》之五结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。尺寸：248cm×32cm
李啸点评：耿明霞是一位女性书家，她身上有很多事情让我感动，我要感谢她对本次活动的积极参与。我以为明霞草书的亮点是雄强之美，作为女性书家，她的笔下有丈夫气，无论是字势还是线质，格局大、气度宽，笔力健、骨气深，诚为不易。草书之难，不在“流”，在“涩”；不在“露”，在“蓄”；不在“繁”，在“简”；不在“连”，在“断”，不在“实”，在“虚”。期待明霞明天的化繁为简、化实为虚……
释文：自作诗《生辰感喟》星移斗转四时回，未易觚棱故我哉。时适阳春三月际，又逢佳日诞辰来。不伦不类已衰鬓，非武非文卒未才。天啸蚁尊筑旧梦，题襟挥翰拟风雷。尺寸：200cm×63cm
释文：杨宾《大瓢偶笔》二则，尺寸：238cm×86cm
内容略，我认为这是一件很优秀的作品。
释文：自作文《怡亭书学脞言》一则作字“得笔”最要。所谓“得笔”者，一笔一画杀入纸中，得笔势自然之妙。米南宫云：“得笔则细若丝发亦佳，不得笔虽大逾寻丈终无骨气。”匠意“锋势郁勃”之要眇，兹事体大，厥书者情性注入、情感递送之具象通渠，书作精神气象、生命境界之轩轾关捩。尺寸：300cm×40cm
（融会贯通了好多家啊，值得慢慢把玩。）
宇文家林点评：
玉清书友的作品，经常面世的是他的大草。一笔能洋洋洒洒十多字或数十字，大大小小，左右摇曳。很抢眼，很好看。其大草取法旭素，又参以明清诸家。在他的笔下融合适度，书写自然，时见妙处。从提供的三幅作品细细品读下来，感觉有两点需进一步注意：一是线质略显单调，变化少；二是某些结字有模糊性，不那么妥贴。
释文：温庭筠《更漏子》柳丝长,春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。尺寸：180cm×96cm
释文：
李白《听蜀僧濬弹琴》蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。尺寸：219cm×95cm
李啸点评：
徐世平在20多位提名候选作者中是我比较看重的书家。科班出身的他，多年沉潜自修，不逐名利、不随时风，沉浸在自己的精神世界里。他从写“古”，到写“展”，再到写“我”，他的艺术即是他的本心。他的不逐、不随，即是他的自信所在。正如他的草书风格，在大开大合、锋芒外露风行的当下，他选择不激不厉，更多内敛与含蓄。在展览时代，世平是孤寂的，但丝毫不影响他的艺术高度。
释文：
李白诗二首，内容略
尺寸：106cm×221cm
释文：文同《晚至村家》高原硗确石径微，篱巷明灭余残晖。旧裾飘风采桑去，白袷卷水秧稻归。深葭绕涧牛散卧，积麦满场鸡乱飞。前溪后谷暝烟起，稚子各出关柴扉。 尺寸：124cm×248cm
李啸点评：
殷旭明和我同一届获得兰亭奖创作奖，出道较早。多年来，他以潇洒跌宕、纵横捭阖的草书驰誉书坛，也成为书坛的中坚。很多人觉得旭明的草书师法黄山谷，但细审其字形草法，竟没有一字是“黄”，没有一笔是“黄”。我想这就是旭明的高明之处，正所谓“化古为我，了无痕迹”。惜他这次投稿的3件作品书风相近，形式也相对单一，影响了最后的总分。但是我又想，也许这正是旭明当下进入“写我”的真实状态。
释文：《元散曲二首》弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园，一采一个空。难道风流种，吓杀寻芳的蜜蜂？轻轻的飞动，把卖花人扇过桥东。恰春朝，又秋宵。春花秋月何时了？花到三春颜色消，月过十五光明少。月残花落。尺寸：124cm×241cm
释文：
孙过庭《书谱》句
夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。
尺寸：178cm×48cm
（我好喜欢这件）
白鹤点评：寇忠理这几件近作，可以看到作者扎实的基本功，小字和大字都很精彩，写的游刃有余，有很强的表现力。作者在二王、张旭、黄庭坚等草书经典作品上下了大力气，能够调动多种表现方法和技术手段用于自己作品中，这已经很不容易了。下一步，要把这些从各家拿过来的素材逐渐消化掉，不断的丰富它，这样就会慢慢形成自己的艺术语言。这就是米芾所说的'集古字'，其实就是从'学古'到“拟古”，再到“化古”这个过程，相信忠理书友能够很好的解决“学古'和'化古'之间的关系，不断拿出更多精彩之作！
如何呢？我读完后，都要拿起毛笔去模仿的冲动，大家什么感受快来交流吧。，
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