以下内容大家只管欣赏品评,有什么感受欢迎评论区交流。反正我看了很震撼。(内容来自江苏省书法院,旨在交流分享,如侵,删)
好,上图:
释文:李白诗《下终南山过斛斯山人宿置酒》暮从碧山下,山月随人归。却顾所来径,苍苍横翠微。相携及田家,童稚开荆扉。绿竹入幽径,青萝拂行衣。欢言得所憩,美酒聊共挥,长歌吟松风,曲尽河星稀。我醉君复乐,陶然共忘机。尺寸:248cm×124cm
释文:陶潜诗《饮酒》之五结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。尺寸:248cm×32cm
李啸点评:耿明霞是一位女性书家,她身上有很多事情让我感动,我要感谢她对本次活动的积极参与。我以为明霞草书的亮点是雄强之美,作为女性书家,她的笔下有丈夫气,无论是字势还是线质,格局大、气度宽,笔力健、骨气深,诚为不易。草书之难,不在“流”,在“涩”;不在“露”,在“蓄”;不在“繁”,在“简”;不在“连”,在“断”,不在“实”,在“虚”。期待明霞明天的化繁为简、化实为虚……
释文:自作诗《生辰感喟》星移斗转四时回,未易觚棱故我哉。时适阳春三月际,又逢佳日诞辰来。不伦不类已衰鬓,非武非文卒未才。天啸蚁尊筑旧梦,题襟挥翰拟风雷。尺寸:200cm×63cm
释文:杨宾《大瓢偶笔》二则,尺寸:238cm×86cm
内容略,我认为这是一件很优秀的作品。
释文:自作文《怡亭书学脞言》一则作字“得笔”最要。所谓“得笔”者,一笔一画杀入纸中,得笔势自然之妙。米南宫云:“得笔则细若丝发亦佳,不得笔虽大逾寻丈终无骨气。”匠意“锋势郁勃”之要眇,兹事体大,厥书者情性注入、情感递送之具象通渠,书作精神气象、生命境界之轩轾关捩。尺寸:300cm×40cm
(融会贯通了好多家啊,值得慢慢把玩。)
宇文家林点评:
玉清书友的作品,经常面世的是他的大草。一笔能洋洋洒洒十多字或数十字,大大小小,左右摇曳。很抢眼,很好看。其大草取法旭素,又参以明清诸家。在他的笔下融合适度,书写自然,时见妙处。从提供的三幅作品细细品读下来,感觉有两点需进一步注意:一是线质略显单调,变化少;二是某些结字有模糊性,不那么妥贴。
释文:温庭筠《更漏子》柳丝长,春雨细,花外漏声迢递。惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪。香雾薄,透帘幕,惆怅谢家池阁。红烛背,绣帘垂,梦长君不知。尺寸:180cm×96cm
释文:
李白《听蜀僧濬弹琴》蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,馀响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。尺寸:219cm×95cm
李啸点评:
徐世平在20多位提名候选作者中是我比较看重的书家。科班出身的他,多年沉潜自修,不逐名利、不随时风,沉浸在自己的精神世界里。他从写“古”,到写“展”,再到写“我”,他的艺术即是他的本心。他的不逐、不随,即是他的自信所在。正如他的草书风格,在大开大合、锋芒外露风行的当下,他选择不激不厉,更多内敛与含蓄。在展览时代,世平是孤寂的,但丝毫不影响他的艺术高度。
释文:
李白诗二首,内容略
尺寸:106cm×221cm
释文:文同《晚至村家》高原硗确石径微,篱巷明灭余残晖。旧裾飘风采桑去,白袷卷水秧稻归。深葭绕涧牛散卧,积麦满场鸡乱飞。前溪后谷暝烟起,稚子各出关柴扉。 尺寸:124cm×248cm
李啸点评:
殷旭明和我同一届获得兰亭奖创作奖,出道较早。多年来,他以潇洒跌宕、纵横捭阖的草书驰誉书坛,也成为书坛的中坚。很多人觉得旭明的草书师法黄山谷,但细审其字形草法,竟没有一字是“黄”,没有一笔是“黄”。我想这就是旭明的高明之处,正所谓“化古为我,了无痕迹”。惜他这次投稿的3件作品书风相近,形式也相对单一,影响了最后的总分。但是我又想,也许这正是旭明当下进入“写我”的真实状态。
释文:《元散曲二首》弹破庄周梦,两翅驾东风,三百座名园,一采一个空。难道风流种,吓杀寻芳的蜜蜂?轻轻的飞动,把卖花人扇过桥东。恰春朝,又秋宵。春花秋月何时了?花到三春颜色消,月过十五光明少。月残花落。尺寸:124cm×241cm
释文:
孙过庭《书谱》句
夫心之所达,不易尽于名言;言之所通,尚难形于纸墨。粗可仿佛其状,纲纪其辞。
尺寸:178cm×48cm
(我好喜欢这件)
白鹤点评:寇忠理这几件近作,可以看到作者扎实的基本功,小字和大字都很精彩,写的游刃有余,有很强的表现力。作者在二王、张旭、黄庭坚等草书经典作品上下了大力气,能够调动多种表现方法和技术手段用于自己作品中,这已经很不容易了。下一步,要把这些从各家拿过来的素材逐渐消化掉,不断的丰富它,这样就会慢慢形成自己的艺术语言。这就是米芾所说的'集古字',其实就是从'学古'到“拟古”,再到“化古”这个过程,相信忠理书友能够很好的解决“学古'和'化古'之间的关系,不断拿出更多精彩之作!
如何呢?我读完后,都要拿起毛笔去模仿的冲动,大家什么感受快来交流吧。,
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