李叔同从创作《送别》至今,已有一百多年时间,虽然在诗词的历史长河里算不上久,但在近现代中国诗歌历史上却起到了开创先河,经久而不衰,产生了重大的影响。先来熟悉一下《送别》的原文:
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。
长亭外,古道边,芳草碧连天。问君此去几时还,来时莫徘徊。
天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。
一、这是一首古住今来送别友人诗词中最能拔动众人心弦的好词。
在古今诗词歌赋中,关于爱情方面的,我们首先会想《诗经》里那些唯美的诗句;思念亲人爱人的,我们首先会想到李清照的婉约词;思念故乡的,肯定会想起李白的《静夜思》;怀念故国的,那一定会想到李煜的绝命词。当然关于送别友人的诗词,也一定离不开李叔同的《送别》。
这首创作于二十世纪初的名词,是李叔同送金兰之交的"天涯五友"之一许幻园挚友的离别词。此词一经公布于众便广为流传,深入人心。
此词读来朗朗上口、意味深长,和曲唱出更是情意绵绵、凄凉唯美。此词词风朴实无华,虽全词无一句千古名句,但整体意象堪称完美,一气呵成。开头写离别之景时,仅用一个段落二句23个字就把长亭、古道、芳草、残笛、夕阳和群山等行云流水般描述透彻,马上给人创造出一个分别的全景图。这种古朴的意境,如果没有深厚的文学修养和功底,是绝对不可能达成的。后面部分主要讲述与友人"别离"的余欢与梦寒,此别由于交通不便,路途遥远,通信不便,也许是天涯海角,天各一方;也许是今生永别;"欢聚"的难得与尽欢又是那样的短暂,且总是离多聚少,由此,最后词人告诉世人要珍惜知己的相逢相聚与相交。
由此可见,谁的一生都有一帮兄弟友人或一二个知已,面对聚少离多的现实,惟有惺惺相惜,互相尊重。这也许是《送别》之词能引起广泛共鸣的主要原因吧!
二、这是一首词人自己向红尘告别的千古绝唱。
纵观李叔同的一生,可谓传奇与神奇,可称全才更是奇才。其父辈曾富甲一方,年近花甲之岁与小妾才生下幼子李叔同。5岁时其父离逝,往后接受良好的教育,加上天资聪颖,诗书画样样精通,但处在上世纪初社会大变革、大动荡的年代,少年不得志,一腔热血和才华而无法施展,可以说整天花天酒地,纸醉金迷。后终于在迷茫中远渡日本留学艺术,以求艺术救国化人,学成回国从事绘画、音乐等教育工作。也只有在此期间算是充实的人生。也由此开创了美术、西洋音乐等先河,被后人称为著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。
李叔同作为一代大师和名人,在如日中天之时皈依佛门,这在当时的中国乃至当下,常人都无法接受和理解的。正因如此也引起广泛的猜测。其实我们不难发现,在人生的辉煌时刻,断然抛妻离子,遁入空门,必经其深刻思考和冷静决择。
从1915年创作《送别》到1918年剃度出家中,也许会看出一些端倪。这首看似写给友人的《送别》,在我看来实则是写给自己的《送别》。词中告诉自己一壶浊酒"尽余欢",今宵"别梦寒";来时"莫徘徊",去时莫留恋。词人要送别的是这滚滚的红尘,词人要离别的是自己这一凡身肉体,词人要决别的是人世间无法逃脱的生离死别、悲欢离合。这一离念别世,从此人世间没有了李叔同这个凡身活人,人世间少了一个文学和艺术上的活大师;这一遁入空门,从此佛教徒中多了一位弘一法师,佛教界中产生了一位得道高僧。
一个多才多艺的全才奇才就这样穿越俗僧两界。是离亦是聚,是悲亦是欣,"悲欣交集"才是人生真相。
三、这是一首词曲完美融合且流传最为广泛深远的诗歌。
最早的诗歌是古人劳动之余,提练成日常可以唱出来的诗词,更注重旋律节奏和上口顺溜,随着格律诗的产生,更注重对仗、韵律和意境,吟读效果更胜一筹,而现代诗歌更注重曲调和旋律。
《送别》就如其创作的那个革新时代那样,为新文化运动带来新气象。此词既有浓重的古风韵味和深远的古诗意境,也有宋词的长短句结构之灵活,加上近似白话文的易懂,全词凄美婉转,寂清淡雅,情真意切,押韵上口,就像淡海水交汇处的鲜美之鱼。从词这一层面我认为就是一阕名词,再配上欧美歌曲《梦见家和母亲》的曲调,可以说天衣无缝,天人合一。这样优美的旋律怎能不打动无数听众?这样新式古典的词怎能不永流传?从而使其成为经典中的经典。正如唱其歌曲的朴树所言“一个人一生能写出这样的词,真可以死而无憾。”
总之,一首《送别》是一个时代的产物,也是一个时代的记忆,更是悲欢人生的千古绝唱。
每个人都在人生的长河里,送别昨天的我,迎接明天的我;每个人的一生都会碰到与亲人、友人、爱人送别的那一刻。这欢聚的笑和送别的悲,谁也逃脱不了。惟有好好尊重当下的我,珍惜当下的欢聚一刻!
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