安德鲁 怀斯
我几乎不问世事。当我的一生走完时，我可以说绘画是我唯一的爱好，此外无他。
学水彩就要欣赏和临摹大师的作品，而怀斯应该位列其中。
安德鲁·怀斯是美国当代重要的新写实主义画家，他的作品以水彩画和蛋彩画为主。他画画主要受父亲和整个家族的影响，怀斯家族世代都画画。
尽管父亲对他的艺术影响至深，父子二人的艺术理想和风格并不相同：父亲的事业主要在插画领域，作品风格活泼而戏剧化；而怀斯的作品多属于“纯艺术”范畴，风格以孤独、内省、低沉为主。
怀斯一生都过着两点一线的生活，“那是因为我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢?” 他从不远行，他曾先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。
1986年，怀斯展出了作品《海尔格系列》这一系列主角是其邻居海尔格·特斯托尔夫。这些作品创作时期长达15年，作品展出时，这一事件就成为了重大花边新闻，也对怀斯的名誉产生了一定的影响。
人们称怀斯为“怀乡写实主义”的绘画大师”，将他归为写实派，但是怀斯自己却说自己是“抽象画家”，“我画我想画的，可能最后出来的画面构图是完全抽象的，也许是风中飘舞的羽毛，或者是海滩上的贝壳。最终，我会抓住那里一天中最好的景色。我觉得我很可能会变成一个抽象派，这不是因为会像抽象派那样通过绘画得到自由，而是因为客体本身已经没有故事，只剩下颜色和形状。”
怀斯说：“我几乎不问世事。当我的一生走完时，我可以说绘画是我唯一的爱好，此外无他。”
这是安德鲁·怀斯的成名作《克里斯蒂娜的世界》，现藏于纽约现代艺术博物馆。如今，它和惠斯勒的《艺术家的母亲》以及格兰特·伍德的《美国哥特式》一样，成为美国精神的象征。
画中描绘的克里斯蒂娜·奥尔森是怀斯的邻居，因患小儿麻痹症而双腿残疾。画面表现了她正在向自己的居所爬行的场景，荒凉的原野使得克里斯蒂娜瘦小的身躯悲凉而坚定。现实中的克里斯蒂娜是一个尊严感极强的人，她不使用轮椅，也拒绝接受别人的照顾。她和怀斯是好朋友，曾多次为怀斯做模特，而怀斯也抓住了克里斯蒂娜精神世界的核心内容。而畅销书作家，《孤儿列车》的作者克莉丝汀娜·贝克·克兰（Christina Baker Kline），正是受到这幅作品的感染，以克里斯蒂娜为主角创作了小说《世界一隅》（A Piece of the World）。
《冬天》（Winter，1946）也是怀斯倾注了很多感情的作品。虽然艺术家的父亲并不在场，这却是对父亲的缅怀之作。画面中的戴帽少年名为艾伦·林奇，他曾亲眼目睹了怀斯父亲的车祸。1945年怀斯父亲开车驶过离家不远的火车车轨，与一辆货运列车相撞，当场死亡。事发地点就在画面描绘的山坡的山脚下。
戴帽少年当时驱赶了在周围舔血的狗群，并一直在原地等待消防员，直到他们将尸体从车内拖出来。
第二年，当怀斯再走过山脚下时，看到林奇正在和狗嬉戏。根据艺术史家亨利·亚当斯（Henry Adams）的说法，“他们两人一起塞进一辆婴儿车，顺着山坡滑下来，歇斯底里地大笑着。车最后也撞散架了。”怀斯后来在一次参访中说道：“那孩子就是曾经不知所措的我。”
1986年，怀斯展出了作品《海尔格系列》。这一系列共包括240件作品，主角是其德国邻居海尔格·特斯托尔夫。这些作品从1971年开始创作，到1985年结束，相当一部分是裸体作品。
这幅作品《辫子》也出自《海尔格系列》，怀斯长达15年的时间以女邻居海格尔为模特创作，创作期间，无论是怀斯还是海尔格，都没有将这件事情告诉别人，甚至自己的伴侣。作品展出时，这一事件就成为了重大花边新闻，尽管当事人否认，但很多人还是认为二人保持着不寻常的关系。
这幅《情人》画的也是海格尔。据说直到怀斯死后，南希·霍文——大都会博物馆前馆长汤姆·霍文的妻子，在一次采访中说道，他们夫妻二人在1976年到怀斯家做客时，她就见到过正在创作中的《海尔格系列》。当时汤姆·霍文正在和贝琪讨论新展事宜，而怀斯则带她参观了自己的工作室。怀斯对她解释道，因为之前贝琪对他的一位裸体模特感到不安，所以他就决定不再告诉她画裸体的事情，直到创作结束。而南希也恪守约定不向外界透露这个秘密。
《米加的女儿》（贝琪的画像），画的正是怀斯的妻子。当时人们将怀斯这种关于缺席、孤寂、失去和抛弃的作品称为“怀乡写实主义”。在抽象表现主义和波普艺术到来之际，他的艺术被大部分评论家诟病，认为他的作品非常过时。
尽管如此，怀斯的艺术仍旧保持着商业上的成功。这要归功于他的妻子贝琪。贝琪为他联系画廊，为他出画册，甚至为他的作品取名字、写评论。这让他的作品保持了持续的曝光率。虽然人们可能没有亲眼见到过他的原作，但早已通过各种方式见到了复制品。——有人猜测，正是贝琪对他艺术生涯的过多参与，才使得怀斯对她隐瞒了一个长达15年的秘密。
《房内的鹦鹉螺》，创作于1956年，描绘了怀斯将死的岳母坐在一个架子床上，望向一个大大窗户外面的灰白区域的场景。从该作品创作初期的草图可以看出，怀斯专注于床品的褶痕、帘子透出的微光、以及床架的弯折处。但是，该作品的主题是死亡，那个放在床尾木箱上的头足类动物的卷曲外壳，预示着房间即将空置。
1971年的作品《科纳夫妇》（The Kuerners）是怀斯作品序列中鲜有的描绘了两个人物的作品。虽然描绘的是室内环境，画面的背景却简单到只有一面空白的墙和一扇打开的门。画面中的老年丈夫拿着一把猎枪，枪口对准了妻子的胸口。这是有意还是无意？
这幅《克里斯蒂娜·奥尔森》不是以纽约现代美术馆里的那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿势现身，而是庄重地坐在门口，微风吹拂着她的头发，门外是干枯的草丛。该作品早于《克里斯蒂娜的世界》问世，画中怀斯强调的不是她残疾的身体，而是她那坚定的神态，尽管显而易见年轮在她身上已留下很多印迹，但是依旧很坚强。
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