流水依依、青峰恋恋，如诗如画的桂林山水，古往今来，不知陶冶了多少艺术家的情怀，也培育了不知多少艺术家的情操！本土著名画家——蒋鸣皋老先生，就是这样一位生于斯、长于斯的艺术家。如今，老先生已年近八十高寿，自少年投身艺术起，七十多年的艺术人生，可谓是酸、甜、苦、辣、咸五味俱全。蒋老先生不仅精于油画，还是我国知名的包装设计师，早在1983年，国家经委和国家包装技术委员会，就授予老先生《全国优秀包装工作者》的荣誉称号。此外，蒋老先生又是一名新书法的倡导者和实践的探讨者。蒋老先生也是我的老师，他的一生其实就是充满艺术的人生。
蒋鸣皋老先生50年代末毕业于西北师范学院美术系，师从我国留法画家吕斯百、刘文清两位老师门下，从青年时代就接受了比较系统、正规、严格的绘画基础训练，这些训练为画家日后的艺术造诣，奠定雄厚的基础。象所有的事业上的探索者一样，蒋鸣皋老先生同样有过坎坷的经历，但这并没有动摇老先生对艺术的酷爱和执着追求，从画家的作品中不难看出，反映在画面上的竟是如此的清新明快、古朴纯真。我们在欣赏蒋老先生的油画作品时，无论是从作品的思想内容，还是艺术技巧那方面来鉴赏，都是独具一格的。其实，绘画当中的任何作品都靠的是视觉形象来反映一定的思想内容，人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富作品的内涵。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界作用。欣赏蒋老先生的油画作品，就是一种陶冶情操的艺术过程。
“情感投入、功夫到位、色彩炼达、风格清新”这些就是画家蒋鸣皋油画作品的独特个性，我们观其作品会强烈地感受到，那由千万笔触组合起来的油画世界，正在述说着画家心灵深处情感的灵动。传统古典油画色彩讲究的是和谐平稳、柔和优雅，色彩忌生不忌熟；而影响我们中国油画半个世纪的俄罗斯则追求“灰调子”，蒋老先生将自己熟悉的东西统统抛开，另辟蹊径，在画面的色彩处理和设置上，大胆使用强烈的对比法，常常以明艳响亮的色彩作为主调，衬以冷色和暗色，造成一种令人目眩的强烈视觉效果，可以说，这是老先生在油画艺术探索之路上，对传统一次毅然决然的大胆反叛，也是创作上面的一次自觉成功转型。
在油画创作上，蒋老先生取得了成功的审美转型，在书法创作上，老先生同样也进行了一次前所未有的探索。蒋老先生自幼习字、临帖，一直坚持到现在。几十年来，不仅书写了大量各种各样的书法习作，而且还进行过比较系统的理论研究，对甲骨文到今天的时代意义、本质特征、美学理念、以及它的创作原则、欣赏与批评等提出了自己的新观点和新主张，初步形成了比较完整的六种书法理论体系，这是许多书法艺术创新者所难于做到或者说是没有做到。
老先生认为，在天地万物之间，大自然的和谐变化，是有其自身规律和法则的，而书法作为描写线条的一种艺术形式同样如此，以应该遵循自身的基本法则和规律，让文字在书写的过程中产生无穷的魅力和变化，以及十分和谐的形式美。因此，就应该发扬自己的长处，集诸家书法艺术之精华，将书法艺术与自然融为一体，以确立自己鲜明的个人特征，以意求新，在创新中求进步和发展。这些理论，尽管还有待进一步完善和提高，但它至少已经揭示和概括了书法一些最重要的有价值的规律性的东西，有了基础理论框架，这对于在新时代发展中国书法文化，弘扬民族艺术，无疑是具有积极意义的。同时也推动书法艺术的百花齐放、百家争鸣，对于弘扬新书法文化也将起到很好的示范和引导作用。
法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家罗曼·罗兰曾说过：“我们的每一缕思想仅能代表我们生命中的一个时期。”时代在前进，生命在延续，艺术也需要新的探索和突破，有这样的艺术人生才无愧于人的一生！（柅兵于庚寅仲夏）
