李和曾（1922—2001）
1982年春节，在中央人民广播电台组织的《演员与听众的联欢会》上，群英荟萃，名角如林。李和曾演唱了一段《逍遥津》。“父子们，在宫院，伤心落泪”，一句［二黄导板］，唱得高下起伏，层波迭浪，大气磅礴，动人心弦，把汉献帝悲、愤、哀、怨的感情宣泄无遗，得了个“炸窝”的满堂彩。
《逍遥津》是一出难度很大的唱功戏，而这段［二黄］唱腔又是重点唱段，长达十几分钟。当时，李和曾已是花甲之年，仍唱得满宫满调。哀伤处千回百转；激越处高响入云。不能不令人惊叹、佩服！
《逍遥津》 李和曾 饰 汉献帝
《逍遥津》是李和曾近几年来常演的剧目之一。他不服老，不怕难，在上海、南京、香港等地都曾演过此戏，甚至抱病演出，得到了一致的好评。他还把另一出难度更大的《哭秦庭》教给他的学生辛宝达，演出时轰动了上海。
《哭秦庭》 李和曾 饰 申包胥
【音频】李和曾《哭秦庭》选段
《哭秦庭》是高派戏，描写忠于楚国的申包胥在楚国灭亡之后，感到万分悲痛，徒步到秦国借兵。开始，秦王不肯出兵，他在宫庭里痛哭了七天七夜，终于感动了秦王，答应发兵帮助他收复楚国。这出戏里有很多唱段，如“修书”的一段［西皮导板］转［原板］唱腔，“行路”的［二黄原板］唱段，还有最后“哭庭”的大段［反二黄］唱腔，都很精彩，也很见功力。李和曾在中华戏校就学过这出戏，小时候演出便很成功。
《哭秦庭》不仅是难度很大的唱功戏，还有“甩发”、“吊毛”等动作，很难演。演唱力度很大，有刚有柔，没有好嗓子，没有一定的功力是很难胜任的。“哭庭”的一句［二黄导板］“申包胥，站立在，秦庭之外”以及［回龙］“想起了，楚国事，好不伤怀”，唱得高亢激越，充分体现出一个亡国之臣的沉痛心情。接下去是长达几十句的［反二黄］。象“伍子胥，报父仇，身为元帅”，音区很高，越唱越高，是非常吃重和见功夫的；“传到了，平王爷，朝中败坏”一句唱腔，劲头很足，味儿也浓。李和曾演唱的《哭秦庭》感情充沛，酣畅淋漓。
人们公认：李和曾有一副好嗓子。
戏曲艺术讲究唱、念、做、打，唱是第一功。有一副好嗓子，再加上其他的条件，这是李和曾所以能成为高派传人、成为群众喜爱的艺术家的重要原因。
《赠绨袍》 李和曾 饰 范睢、赵德钰 饰 须贾
李和曾没有什么祖传和家学。1922年，他出生在北京的一个贫苦职员的家庭。小时候，李和曾念了两年私塾，九岁就考入中华戏曲专科学校。开始练武功，跟着程砚秋在《汾河湾》《三娘教子》等戏里演过娃娃生。因为他嗓子好，后来又转入二路老生。有一次，天津中国大戏院落成，因为王和霖变嗓，就由李和曾接替了他。那时，李和曾十岁刚出头。从此以后，他就正式唱老生了。
提起老生行当，三十年代，戏曲界有“三大贤”、“老生三杰”——余叔岩、高庆奎、马连良——之称，后来又有“四大须生”——余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋——的说法。李和曾就是高庆奎的弟子。
高庆奎
高庆奎嗓子冲，戏路宽。他以演唱刘（鸿声）派戏而成名，又兼学各家各派，不仅能唱老生，而且武生、红生、花脸、老旦的戏都能演，所有有人称他为“高杂拌”。高庆奎唱腔的特点是腔调质朴、酣畅、遒劲，唱来响遏行云，亢奋刚烈。高庆奎唱得好，表演也好，曾经红极一时。不幸的是，他四十岁就“塌中”了，不能登台演出，后来到中华戏校任教。这是，李和曾刚十三岁。李和曾的天赋好，学习又刻苦。高庆奎一下就看中了他，并且对他格外器重，课余常给他进行个别辅导，甚至通宵达旦地为他说戏。李和曾原来跟别的老师学过高派名剧“三斩一碰”，即《辕门斩子》《斩黄袍》《斩马谡》和《碰碑》。高庆奎为了使李和曾学得更扎实，特地重新教了他这些剧目。不久，高庆奎嗓音变哑，说话已基本失音，但仍然一字一句地为李和曾说腔和作示范动作。在名师的精心培育下，李和曾技艺大进，尚未出科，就与当时京剧界另外两位新秀——赵金年（余派）、王和霖（马派）同时被称为“三小贤”。
1939年，李和曾出科不久，高庆奎辞职离校，正式收李和曾为徒弟。此后，高庆奎对每出戏都重新教，李和曾也更加认真地学。过了两年半，高庆奎贫病交加，不幸离开了人世，幸好他的艺术得到了流传。从李和曾演唱的高派剧目中，我们可以看出，他没有辜负老师的厚爱和期望。
【音频】李和曾《辕门斩子》选段
《辕门斩子》是高派名剧之一。“见娘”一场有一段［西皮］唱腔。唱词是这样的：
忽听得老娘亲来到帐外，
杨延昭下位去迎接娘来。
见老娘施一礼躬身下拜，
问老娘驾到此所为何来？
李和曾唱的这段《辕门斩子》，头一句［西皮导板］“忽听得老娘亲来到帐外”，从高音起唱，接着在“老娘亲”三个字上使了个委婉的腔，在“来到帐外”的“帐”字上，又使了个迂回的腔，情绪既激动又婉转，表现了杨延昭对儿子生气，想惩罚他，又怕母亲阻拦，不得不应付的心情。接下来的［慢板］，前两句用的是［娃娃调］，也是为表达这种感情。“躬身下拜”的“下”字和“拜”字，用了高派著名的“疙瘩腔”，千回百转，优美动听。这段唱虽然不长，但是可以听得出来，李和曾继承高派是很传神的。
李和曾与夫人李忆兰
李和曾得到高庆奎的亲自传授，在艺术上有较高的造诣。解放前，他经常在北京、天津、上海等地搭班演出，以唱高派戏见长，享名南北。可是，在旧社会，演员被人瞧不起，到处受欺侮，生活上也很困难，经常是饥一顿、饱一顿的。他在大城市待不下去了，就到山东高唐县一带唱“野台子戏”。1945年，日本帝国主义投降前夕，他到了晋冀鲁豫解放区。这时候，展现在他面前的是一片新的天地：司令员和士兵、干部和群众都是革命同志，一律平等，真诚相待。在这里，他接触到《白毛女》《血泪仇》等革命文艺作品，使他开始认识到一个艺术工作者的责任。他懂得了演戏不光是让人消闲解闷，更重要的是还要起宣传作用。从此，这个在旧社会没有出路的穷苦艺人开始了新的生活，获得了真正的艺术生命。李和曾多次参加宣传队到前线慰问演出。后来和南宫民主剧团同台演出，并担任副团长。他带着剧团经常到冀南一带演出，受到了群众的热烈欢迎。最使他难忘的是：党的七届二中全会开会期间，他带着剧团到西柏坡为党中央演出。
《斩马谡》 李和曾 饰 诸葛亮、景荣庆 饰 马谡
李和曾长期在冀南一带演出，同这里的群众建立了深厚的友谊。他把冀南地区当作自己的第二故乡。那里的群众不仅把他看作一个著名的京剧演员，更把他看成是同志、朋友和亲人。1981年，李和曾又带着剧团去冀南，演出场场爆满，盛况空前。人们要看戏，还要看看这位老朋友。就连街上卖瓜籽的，只要听说是李和曾剧团的人，买瓜籽都不肯要钱。我们电台也常常接到那里听众的来信，他们怀念李和曾，热爱和赞扬他的艺术。这些信措词恳切，感情真挚，读后令人久久不忘。冀南的群众也经常给李和曾写信，还经常来探望他。李和曾和当年冀南解放区群众感情之深，由此可见一斑。
李和曾在解放区参加了冀南七军分区文工团，以后又和延安平剧院合并成立了华北平剧院。他任副院长。
《除三害》 李和曾 饰 时吉、景荣庆 饰 周处
从1947年到1966年的十几年中，李和曾除了演出优秀的传统剧目以外，还演出了《三打祝家庄》《中山狼》《河神娶妻》《红娘子》《嵩山星火》《红巾起义》《除三害》《生死牌》《朱仙镇》《彝陵之战》《詹天佑》《白云红旗》《春到格隆湾》《节振国》等新编历史戏和现代戏，在京剧改革的道路上迈着坚实的步伐。
《三打祝家庄》
李和曾 饰 宋江
张云溪 饰 石秀
景荣庆 饰 李逵
【音频】李和曾《三打祝家庄》选段
《三打祝家庄》是当年延安平剧院继《逼上梁山》之后演出的又一个优秀剧目，李和曾后来曾多次演过这出戏。解放后，这出戏经过加工、整理，内容紧凑了，演员的阵容加强了。李和曾在这出戏里扮演主要人物宋江。戏里有一段［二黄］唱腔，论板式，和《逍遥津》里“父子们，在宫院，伤心落泪”那段差不多。但是，宋江是农民起义军的首领，而汉献帝是一位没落皇帝，两个人在本质上有很大的区别，所以唱法和表达的感情也不大一样。宋江两次攻打祝家庄没有成功，在一个静静的深夜，他苦苦思索对策，总结经验教训。李和曾的这段唱，虽然表现了宋江的思索和彷徨，但也表现了他指挥若定、胜利在握的壮志豪情。
李和曾在旧社会和许多穷苦艺人有着同样的命运，但是到了解放区以后，加入了革命的队伍，自有一番经历，这在戏曲演员中是不多见的。新的天地，新的斗争生活，为他开辟了新的艺术境界。李和曾注意向新生活汲取营养，也十分注意继承传统，并使之发扬光大。
《朱仙镇》 李和曾 饰 王佐
【音频】李和曾《朱仙镇》选段
李和曾师法高派，但他没有门户之见，不死守一家一派，而是兼收并蓄，博取各家之长，为我所用，形成了自己的风格。在很多剧目里，他大胆吸收、融化了许多流派的唱法，在根据《王佐断臂》改编的《朱仙镇》里，创造了［二黄快板］的新板式。1963年，在他早已成为全国闻名的演员之后，还拜周信芳为师，学习麒派艺术。高派和麒派，论嗓音，似乎大相径庭；但论刻画人物、表达感情，论革新创造，却有异曲同工之妙。
李和曾师法高派、学习前人，并不是亦步亦趋地简单模仿，而是根据自己的理解和条件，加以改造和发展。
《夷陵之战》 李和曾 饰 刘备
拿《夷陵之战》来说。这出戏是由传统剧目《连营寨》改编的。它批判了刘备不以统一大业为重，而从“兄弟义气”出发，一意孤行，要为关羽、张飞报仇，结果被东吴打得大败的严重错误，总结了历史的经验教训，在推陈出新方面作了有益的尝试。
【音频】 李和曾《夷陵之战·哭灵牌》选段
这出戏的唱腔借鉴了麒派艺术。在“哭灵牌”、“哭马良”的唱段里，都吸取了周信芳的唱法。“哭灵牌”的［反西皮］唱腔，原来都是整齐的上下句。为了准确地表达词义和更好地表现刘备当时的感情，李和曾的演唱就既有整齐的上下句，也有不整齐的长短句，唱法上也打破了原来的板式。原来的唱词有许多也改了。比如，“大、小三军哭嚎啕”改为“孤王心恸哭嚎啕”，这样就腔调了刘备的感情用事。李和曾吸取麒派的唱法，唱得夸张、奔放。再有象“不幸今朝分别了，眼望黄泉去路遥”中的“今朝分别了”几个字，又吸收了孙菊仙的唱法。本来高派和孙派就有很深的渊源关系，《逍遥津》就是孙派的代表作。李和曾还唱过孙派的《上天台》《取成都》和《取帅印》等戏。所以，他吸收和运用孙派的唱法就很自然了。另外，在“匹马单刀保皇嫂，过五关、斩六将，擂鼓三通把蔡阳的首级枭，可算得盖世的英豪”里，“可算得”三个字起伏变化大，感情强烈。李和曾还糅进了程砚秋的伴奏方法，用弹拨乐烘托过门。这段唱最后叫散、翻高，更上一层楼，把情绪推向高潮。李和曾在这段唱里，既发挥了高派善演悲剧的特长，又吸收、融化了其他流派的长处，把刘备哭关羽时那种肝肠寸断的深挚感情，表达得淋漓尽致。
李和曾的创造并没有就此止步，他年过花甲，仍壮心不已。他不仅在新编的戏里要锐意求新，就是这段“哭灵牌”，他还准备进一步修改，重新录制。
《逍遥津》 李和曾 饰 汉献帝
李和曾擅长表演悲剧人物，善于表达人物激昂的情绪。象“三斩一碰”，《哭秦庭》《哭灵牌》《哭马良》《逍遥津》等，唱腔起伏大，感情强烈。李和曾引吭高歌，唱得一波三折，荡气回肠。有人觉得高庆奎四十多岁就“塌中”，担心李和曾到了一定的年龄，也不能再唱了。事实上，李和曾年过花甲，仍能高歌入云，不减当年。这说明唱戏不能光凭好嗓子，还要有科学的发声、用气的方法。李和曾的唱，就很强调字头，咬字有力，这和用气有很大的关系，因为字未出口，气已经给足了。他善于运气。明气口、暗气口、偷气的方法都有。
【音频】 李和曾《逍遥津》选段
戏曲演唱很注重节奏。为了符合剧情，突出人物，李和曾常常改变一般的程式。如《逍遥津》里“曹孟德与伏后冤家作对”一句的“德”字，就不按一般的［二黄原板］去唱，而是有意强调，所以一张嘴，观众就叫好。“二皇儿，年幼小”一句，突破了原来的节奏，不是唱“六字调”，而是唱“正宫调”，但是没走板，没跑调。先憋足了劲，然后爆发，这就是先抑后扬。“父子们，在宫院”的“父子们”三个字，李和曾不唱虚字，唱实音，而且音不散，使之成为一个音柱，很有力度。“在宫院”三个字拉长腔，揉了几揉以后，就更能收到良好的艺术效果。这句［导板］，李和曾唱来既有准确的节奏，又不死唱。［导板］本来也是散板，李和曾却能把［导板］唱出准确的节奏来，唱成无板即有板。
《碰碑》 李和曾 饰 杨继业
【音频】李和曾《碰碑》选段
李和曾的演唱有刚有柔。他还强调“粘”，用他自己的话来说，就象是“抻面条”，腔能拉得很长。像《碰碑》里的“叹杨家，秉忠心，大宋扶保”一句里的“大宋扶保”的“保”字，就是这样。这种“粘”的唱法，表达感情更强烈，更能给人以千回百转、荡气回肠的感觉。
作为一个老艺术家，仍然保持着艺术青春，尤其还能有那样高亮的嗓音，实属难能可贵。这已经引起许多人的注意，甚至连一些唱西洋歌剧的人希望能从李和曾的演唱中得到启示。戏剧界就更有必要研究了。
（摘自 《戏曲群星》（四） 广播出版社1987年12月）
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