旧社会不少人认为北京的京戏是正宗，上海的京剧界是“外江派”、“海派”，背离了京剧传统的表演艺术。其实上海京剧演员精心献艺，不断革新，不断前进，取得了很多成就。北京同业，也有不少来上海问业学艺的。现就我记忆所及，介绍一些著名演员脍炙人口的事迹，说它是艺坛点将也可，说它是南北京剧艺术交流，互相促进也未为不可。
善创角色的白玉昆
白玉昆是一个肯动脑筋的演员，出身武旦，改演武生，兼唱老生。他借鉴绍兴大班不用花面演正直人物的经验，就推倒京剧传统，以老生行当演包公，唱《狸猫换太子》。他看到传统戏《天水关》里的姜维是一个令人敬佩的孝子，可是脸谱为枣红脸、黑眼眶，脑门上画有太极图，与人物性格很不相称，便改为俊扮(不勾脸)，剧名《天水关》也改为《贤孝子》。在这出戏里他发明了不少开打套子，在上海演得很红，致使传统的《天水关》反而失传。在《反五关》这出戏里，黄飞虎连打五关，他就把武旦的打出手用来打八将，使这出冷门戏从此唱热。他和赵如泉合演《大报仇》(北京称此剧为《伐东吴》)，白演刘备，赵演黄忠，刘备重唱工与扑跌，黄忠重做工、唱工和武工，他们演出时谁也不让谁，在刘备为黄忠拔箭一场，两人各走一“硬僵尸”，落一个满堂红。后来白玉昆又与麒麟童合演《大报仇》，麒饰刘备，白饰黄忠，同样演得非常出色。麒麟童嗓子不如白玉昆，但做工与神气能带动观众感情。可见上海京剧演员在同场戏上，都要显示自己的力量，观众有目共赏。这种台上台下的热烈气氛，在北京是不大容易看到的。
▲ 白玉昆先生 《古城会》
特别要提出的是《葭萌关》(现在多称《两威将军》或《战马超》)一剧，按旧本，马超是挂髯口的，出场时，四句定场诗的头一句是“白甲白盔五绺髯”。白玉昆根据《三国演义》的描述，认为应将马超扮演成粉面朱唇的战将，因此他演的马超免挂髯口，不但扮相英俊，而且没有髯门，身手动作方便，在挑灯夜战一场中，能增添不少。出色的扑跌动作，誉满江南。李永利是著名武净，曾在白玉昆的。《葭萌关》中饰张飞。后来李永利把这出白派《葭萌关》的生净身段，传给儿子李万春和徒弟蓝月春(学武净)，携带他们离开上海去北京落户时，两人都只有十四岁，在张宗昌做寿的大堂会上，永利叫两人演出白派的《葭萌关》，恐马超不挂髯口，引起北京同业非议。遂改剧名为《两威将军》，演出大受欢迎，一四岁的李万春一举成名。后来北京演此戏，都向李万春学习，传统的《葭萌关》从此失传，可见白玉昆的路子，不仅上海人称叹，同样也很受北京观众欣赏。
牛松山的《林冲夜奔》、猴戏和《乾坤圈》
牛松山的《林冲夜奔》唱做俱佳，在上海堪称绝唱。杨小楼得他之传，在北京演出后很受欢迎，杨派武生都向杨小楼学习。李万春看了杨派的《夜奔》，大为欣赏，特由北京来到上海，向牛松山请教。牛松山因李万春是小辈，命儿子牛小山代教，学成返京，与小奎官合计，在《夜奔》后面加上《火拼王伦》，由小奎官演王伦，避免与杨小楼雷同，演出后红极一时，此剧遂成为李万春的看家戏。李万春演猴戏也很红，其实万春的猴戏是牛小山教他《夜奔》时顺带传授的。李少春演猴戏，仍是按照李万春的路子，还是牛家的玩意。牛家猴戏还传给张翼鹏，张是牛小山的外甥女婿，因此得到小山嫡传。盖叫天演《狮子楼》折腿后，张翼鹏进大舞台主演《西游记》，一举成名。至今北方猴戏都以李万春为榜样，南方猴戏则都学张翼鹏，究其根源都是出于牛家。还有《乾坤圈》一剧，“牛家圈”名扬上海，牛松山曾传授堂弟牛春化，牛春化又传给女婿李兰亭，李因此戏而成名。李兰亭再传此剧于天津梁慧超和北京袁金凯，梁、袁两人在半个多世纪里，演此戏堪称双绝。牛松山还曾将此剧教过武旦张英浦，英浦再传其五弟张英杰(盖叫天)和女婿王其昌。盖叫天的《乾坤圈》没有传下来，王其昌却曾授一女徒小王其昌。
著名武净李永利
李永利原在哈尔滨辅成园挂头牌，因哈尔滨冬天太冷，他疼爱孩子李万春，全家远奔上海，在上海落户达十年之久。后来李万春长到十几岁，才又回到北方。李永利为什么不从哈尔滨到北京而要来上海呢？这要从武净在北京的处境说起。
▲ 李永利先生与子李万春先生
武净，上海叫武二花，北京叫武净。北京春台班掌班俞润仙认为京剧武生戏太少，抢演武净戏。一方面武净人才难得，另一方面自以为是班主，可以无视班规。他怕武净行中反对，另立名称叫武生开脸戏。自从《铁龙山》《艳阳楼》《状元印》、《四平山》等武净重头戏作为武生开脸戏后，武净从此沦为搭配。后来技艺高超如范宝亭、许德义、钱金福，也只好当杨小楼的帮角。可是上海情况。就完全不同，上海是上了台谁都不让谁，只要有玩意，不仅观众赞赏，老板也会吹捧。小奎官的武净戏威猛无比，同业称之为“满台飞”。这行当在上海有不少正工戏，如《铁龙山》、《艳阳楼》、《木门道》《九江口》《收关胜》《闯幽州》《通天犀》、《八蜡庙》《战宛城》(饰典韦)、《盗御马》、《落马湖》、《嘉兴府》、《取洛阳》、《四平山》、《晋阳宫》、《天水关》《镇王龙》《高平关》、《取金陵》、《瓦口关》《取巴郡》，《博望坡》《太行山》《龙虎斗》《竹林计》等等。这些剧目，在北京不少由武生主演，把武净降为次要角色。上海武净人才多，南方武生又不争武净的戏，所以武净平挑并不少见。上海观众还特别爱看武净戏，因武净热闹、火爆，如长靠戏《大收关胜》、《木门道》，箭衣戏《八蜡庙》、《艳阳楼》，豹衣戏《嘉兴府》、《通天犀》和《白水滩》等。这些戏李永利演得极漂亮，在上海可以走红，所以李永利不走北京而来上海。李永利来到上海时，上海武净走红的有李春利、程永龙、王益芳、王永利等，都不如李永利。他演《嘉兴府》、《大收关胜》和《白水滩》中的青面虎，干净利落，无论云里翻、倒扎虎、抢背、踝子、台漫、台提，都稳练矫捷，优美绝伦，大刀片风雨不透，使上海这些著名武净，不得不甘拜下风。
他嗓子清亮，做工细致，身高腰细，扮相十分威武，北京找不到这样的武净人才。他来上海，可算聪明人做了聪明事。这样说并非过甚其辞，比如刘奎官，原是北京范宝亭的弟子，范宝亭在北京，只在杨小楼、梅兰芳班中充一名下把，没有发挥艺术特长的机会，而刘奎官来到上海，演《通天犀》、《艳阳楼》、《芦花荡》，以及《战宛城》的典韦，一时无双，再加他还善演俊扮武生戏和关公戏，自然更为走红，这就是明证。
南社之友、善于创新、名重一时的旦角冯子和
上海前辈旦角冯子和，受南社柳亚子、叶楚伧等人的揄扬。他善于接受新事物，创造新形式，适应新潮流。他认为戏剧应有益于世道人心，演员的艺术手段应为此中心服务，实即重视戏曲的社会效果。他演的戏，旧戏少，新戏多。他是自北京来上海的著名前辈青衣常子和的弟子，所以有小子和的艺名，进入新舞台后。和潘月樵，夏月珊等一起，都有进步思想。他们为了改变视伶工为贱业的心理，提倡新舞台的基本演员都放弃艺名，改用本姓真名，如小连生正名潘月樵，七盏灯正名毛韵珂，夜来香正名周凤文，小保成正名邱治方，三麻子正名王鸿寿，小子和正名冯子和。至于汪笑侬与麒麟童，因本人不愿正名，即不勉强。
▲ 冯子和先生 王春娥
冯子和本工青衣，首创演员应演人物，不演行当，悲剧、喜剧、闹剧、时装戏、洋装戏、清装戏都该演。剧中人物，只要是女性，演旦角的即应义无反顾。后来麒麟童以冯为借鉴，创造不演行当、重演人物的麒派。冯子和还首创用日本水粉和加画眼卷的化妆方法，梅兰芳第一个向他学习这种化妆方法，北方其他旦角又向梅兰芳学习。在念白方面，冯子和采取韵白、京白、苏白三结合，听起来温柔悦耳，后来荀慧生的念白，就是学他的。
武生杨瑞亭与何月山
武生中以腿功著称的有杨瑞亭，他是尚和玉的干儿子，尚和玉曾亲自为他当配角。还常反串武二花，如在《葭萌关》中饰张飞，在《战历城》中饰夏侯渊。他曾在天津走红，到上海后，也受到上海观众的欢迎。他不但腿功卓绝，且身材高大，踢脚齐顶，卖腿功的戏如《八大锤》《艳阳楼》，独步春申。他在《八大锤》所使双枪，原是武生枪，加添一头，成为双头枪，气派大，分量重，一般武生不敢使用，即如北京茹富兰与后来的叶盛兰，都是用的武旦双头枪，与杨瑞亭所用陆文龙双枪，难易不可比拟。
正当杨瑞亭在上海走红之际，却又来了一个年轻英俊的武生何月山。他到文明大舞台要求演三天打炮戏，声称卖座不好，立刻离开上海远走他乡。那时他只有十九岁，文明大舞台老板童子卿瞧不起他没有接受。何月山遂去新新舞台打炮，不料一炮而红，从此新新舞台夜夜拉铁门。何月山不但武功好，而且嗓子亮，前面一出老旦戏，后面大轴武生戏，上海所有第一流武生莫不折服，杨瑞亭不免大受影响。可惜何月山生活不检，仅仅在上海红了七、八年，二十七岁上就吐血身亡。
擅长红楼戏的欧阳予倩
欧阳予倩曾和梅兰芳齐名，人称北梅南欧。但他在上海时，只有《人面桃花》、《武松与潘金莲》这两个戏较有名气。后来民国八年(1919年)到汉口英租界大舞台演出，却红极一时。他擅演红楼戏，如《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》、《宝玉请罪》、《宝蟾送酒》、《千金一笑》、《王熙凤大闹宁国府》《晴雯补裘》、《宝玉探病》、《馒头庵》、《鸳鸯剑》，无不精彩。我在民国十年(1921年)去汉口，还常听到汉口人特别是妇女，倍加赞扬，无怪荀慧生要步其后尘。
▲ 欧阳予倩先生 杨贵妃
风靡一时的旦角小杨月楼
小杨月楼思想不如冯子和进步，但武艺超群，在《忠烈鸳鸯》中，竟别开生面地用大刀表演大开打。他的戏路宽广，能演悲剧《麻疯女》、《秦香莲》、《赵五娘》，艳剧《刁刘氏》和《封神榜》中的妲己，喜剧《天河配》、《对金瓶》、《芸娘》，武打戏《荒江女侠》、《双阳公主》、《八宝公主》、《花木兰》、《十三妹》(旗装)，舞蹈戏《石头人招亲》、《双阳公主》等等，无不受上海观众欢迎，而且这些都是他个人的小本戏。还能演小生戏，《白门楼》就演得很出色。杜月笙家祠落成时，举行大堂会，小杨月楼在第一流名角会演中，演了小生戏《岳家庄》，还首创《连环计》中前貂蝉、后吕布的演法。他曾在大舞台与杨瑞亭合演前《霸王别姬》后《未央宫斩韩信》，先演虞姬，后演韩信，中间为了要改扮韩信，插进一出陈筱穆的《萧何月下追韩信》，观众认为都是好角色演出，不管故事颠倒不颠倒，只当是看折子戏。
他在大舞台挑大梁，演过赤足上台的《观音得道》，创造了佛曲“南无佛、南无阿弥陀佛”。又因嗓子好，在《汴梁图》中演刘娘娘，与同台好些演员唱“五音联弹”(上海新创曲调)，很受观众赞赏。上海京剧界小达子、麒麟童、陈筱穆、刘汉臣这些著名演员，都是上台不让人的，可是与小杨月楼同台时，尽管杨是旦角，大家不敢和他争，可见小杨月楼的狠劲。他原在天蟾舞台，因天蟾拆屋，进大舞台挂头牌。后来大舞台又拆屋，他失去地盘，只好离开上海，最后客死他乡。
与周信芳先生 满清三百年
善演红生的王鸿寿
王鸿寿艺名三麻子，前面谈到，他原是徽班出身，艺术精湛。他顾全大局，首先提出夏季演出清装戏，改变了京剧界歇夏的惯例。他特别善演红生戏，主要是关公戏，扮相威武肃穆，唱吹腔，真个与众不同驰名南北。上海的周信芳、张月亭、林树森、李吉来(小三麻子)、夏月润等，北京的杨小楼、高庆奎、沈笔轩、张玉轩等，都曾先后拜在他门下。近半个世纪中，北京演关公戏出名的李万春、王金璐、宋玉春，也是王鸿寿的弟子。近来白家麟、李和曾的红生戏，传自高庆奎，仍是王鸿寿的路子。可见三麻子王鸿寿影响之深广。
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