崑曲的「香港製造」
陳春苗
戲曲是中國文化傳統中最具代表性的表演藝術，香港最主流、為人熟知的戲曲劇種則數粵劇，2009年更獲聯合國教科文組織頒發「世界非遺」名銜，崑曲則是2001年的「世界非遺」，也是中國首項「世界非遺」。「崑」名得於江蘇崑山，是明清兩代最重要的劇種。其時風行全國，是承載了傳統文學、音樂、表演藝術於一身的最具代表性的劇種。既然是「世界非遺」，崑曲自然不只是江南的，是整個中國的，甚至是整個世界的。香港也有崑曲嗎？也有貢獻嗎？當然有，而且還不少！
香港沒有崑劇團，但從更廣義的「崑曲」來說，香港有崑曲曲社、曲人，於崑曲教育、推廣、出版諸般活動上，香港的「崑曲製造」可說是成果累累。
香港是中西文化交匯之地，是中華文化對外展示的重要平臺。目前本港正進行著的「中國戲曲節2023」，自2010年開辦至今，已成爲全亞洲最具影響力的戲曲展演節目。內地戲曲院圑都把受邀到戲曲節演出，視作對自身藝術成就的肯定。這種肯定源自香港獨特的國際都市形象，加上又是「境外」演出，相當於「走入國際」。另外，戲曲節這些年來也打造出藝術高標準的「標籤」，尤其體現在邀請劇碼的選取上。
青春版《牡丹亭》香港演出海報
辦清唱會豐富演出形式
在內地「創新」風氣大行其道的當下，許多院團重資創演「新戲曲」，熱鬧的「叫好」聲中難掩薄弱貧乏的藝術底蘊。戲曲節反其道行之，特別重視經典的傳承。以崑曲爲例，戲曲節每臺都會邀請崑曲，但從來都不曾邀請他們的「創新大戲」。這種有原則的堅持某程度上也爲國內的戲曲發展提了個醒，令他們更重視固有傳統。
2012年5月，古兆申於中華文化促進中心崑曲研究及推廣委員會成立20周年，以及和韻曲社成立典禮上致辭。
（李焯芬攝影）
戲曲節是官方建立的平臺，但崑曲傳承更重要的是民間參與。其中香港中華文化促進中心的角色特別值得一提。回歸之前，中心已在中港兩地推動文化交流，其下設有「崑曲小組」，小組成員古兆申組織「看崑劇、遊江南」活動，歷時多年，參加者除了香港同好，更有遠自臺灣而來的文化界人士。兩地朋友觀劇時流露對崑曲的驚歎與喜愛，對當時因前途茫茫而信心動搖的從業者們來說，是極大的鼓舞。也由於這樣的機緣，臺灣的團友如樊曼儂女士等，後來多次安排到臺灣演出崑曲，香港爲兩岸「製造」了一座橋樑。
2004年5月，青春版《牡丹亭》香港首演記者招待會，
右起：古兆申、汪世瑜、白先勇、張繼青、汪世瑜、蔡少華。
（李焯芬攝影）
要說這些年來最重要的崑曲演出，恐怕離不開以蘇州崑劇院為班底，由白先勇領銜打造的青春版《牡丹亭》。今年戲曲節邀來青春版《牡丹亭》，據聞3個晚上戲票俱已售罄。這是2004年該劇在香港演出後，繼2006年在港重演後，近20年後的再度登臺。當年崑曲小組想在香港推廣崑曲，邀請了白先勇前來講學，白先勇演講時，由蘇州崑劇院一眾年輕演員示範演出，他們後來就是青春版《牡丹亭》的主演。筆者記得當年跟古先生往臺北看崑曲，戲演完後他與白老師坐在咖啡座，談論創排青春版《牡丹亭》，當時我就坐在一旁，可說見證了這個誕生過程。
類似的「製造」還包括崑曲清唱音樂會。在很長的一段時間，內地崑曲主要是演劇，他們對於純粹演唱並不熱中，也缺乏信心。然而必須知道，崑曲歷來便有清唱的傳統，明代便有諸多清唱曲聚的記載，清唱讓觀眾專注於崑曲音樂的宛轉水磨，並不遜色於載歌載舞。經崑曲小組推動，2007年於新光戲院舉辦的「檀板清歌——崑曲名家清唱會」，讓崑曲演員站在臺上展示純粹的崑曲聲音。其後又於香港中文大學利希慎音樂廳舉辦過數場崑曲清唱會，都獲得極佳迴響。之後內地紛紛舉辦「崑曲清唱音樂會」，這「香港製造」，開創、引導、豐富了崑曲的演出形式。
2010年10月，將崑劇演出帶入大學校園，
古兆申在香港中文大學利希慎音樂廳為大學生導賞崑曲。
（李焯芬攝影）
這種引導進一步從演員延伸到文人曲家。明清文人們結社唱曲，是生活中的雅事。除了戲文的悲歡離合，也唱詞曲文學經典中的「漢家陵闕」、「大江東去」、「小橋流水」，不敷粉著裝，專注於聲音，展現出與舞臺演出不同的格調。不少曲家的演唱，甚至比演員更見功力，如京崑大師俞振飛之父俞粟廬，這是有著「江南曲聖」美名的曲家。許多戲曲聲腔、曲藝歷來也深植民間，崑曲小組推動戲曲節於2014年邀約一批曲家、曲友於油麻地戲院作了一場崑曲清唱會，體現了對歷史的真切認知與尊重。
香港沒有崑曲院團，但曲唱傳統則早已有之。早年南來文人移居香江，也帶來了他們的文化藝術傳承。就如古琴界的蔡德允先生，她的「德愔琴風」迥異於內地琴人，近年大受推崇，而蔡先生也唱崑曲。那個年代，古琴與崑曲就是文人們生活的日常。俞振飛也曾留港數年，不少本地人隨他習曲，其弟子顧鐵華更是力行不輟。再後來，又有樂漪萍、王享凱等名家移居香港。崑曲小組一成員，在上世紀80年代便跟隨這些師長習曲，多年來風雨不改。至2012年，香港一眾曲友倡立和韻曲社，由張麗真擔任社長，每週拍曲聲不斷，還有有不少內地曲友遠來求教。筆者自2001年便跟隨古、張兩位先生習曲，這些年來也常應邀至廣州、深圳、惠州、陽江等地爲當地曲友拍曲。這種「文化輸出」，也是值得引以爲榮的「製造」。
本地大專設課程助推廣
說崑曲的「香港製造」，當然還得提到幾間高校，尤其是城市大學與中文大學。城大的中國文化中心主任鄭培凱教授醉心崑曲，每年邀約崑曲院團至城大演出。城大並邀約眾多名家如張繼青、侯少奎、汪世瑜、蔡正仁、岳美緹、梁谷音、計鎮華等到城大做講座，同時接受深度訪談，細說他們的從藝經歷，仔細梳理每個劇碼的傳承，就其內容出版了幾本專書，是崑曲當代傳承的珍貴紀錄。2012年中大開展「崑曲研究及推廣計畫」，由華瑋教授主持，除了在校內開辦「崑曲之美」課程，邀請學者、演員走進教室，與學子們分享他們的研究與表演心得。該計畫每年還邀請蘇州崑劇院到中大演出，崑曲愛好者們又多了一個看戲的場合。除了安排課程與演出，該計畫還出版了一系列叢書，其中有一本《香港崑曲人物志》，便記錄了在香港推廣崑曲的人與事。
出版書籍承傳曲譜與歷史
最後還想說說香港「製造」的崑曲書籍。俞振飛避居香港期間，除了演出，閒暇時整理編訂其父粟廬公傳下的曲譜，由中華書局於1953年出版，名《粟廬曲譜》，這是一部如今最多習曲者使用、在香港「製造」的工尺曲譜。
俞振飛《粟廬曲譜》
（上海辭書出版社2011年版）
還有一本崑曲小組策劃的《崑曲字音》，由於崑曲字音歷來爭議頗多，小組邀約清華大學韓家鼇教授編著此書，便是有意對這個問題展開研究及推進。韓教授既是漢語教學的專家，也是著名曲家，他爲編著此書還請教許多老曲家，親聆他們口中字音，在傳統韻書的基礎上，又標注上拼音、國際音標，實為研究曲韻者不可不讀的工具書。
[清]和碩親王允祿/周祥鈺 王正來譯
《新定九宮大成南北詞宮譜譯注》
（香港中文大學出版社2009年版）
還有一套叢書也值得大書特書，此即中文大學出版社於2009年出版的《新定九宮大成南北詞宮譜譯注》。《新定九宮大成南北詞宮譜》本是乾隆間官修曲譜，以工尺譜形式記錄下4400多首其時以崑腔傳唱的唐宋詞、宋元諸宮調、元明散曲、南戲及雜劇之旋律。幾百年前的聲音紀錄至今能識譜、能唱出者寥寥無幾。南京曲家王正來以一己之力，爲數千曲子填補小腔，譯成簡譜。皇皇9冊譯著，其時內地找不到出版機會，有賴於張麗真、古兆申諸位策劃奔走，於利希慎基金及顧鐵華先生資助下方能出版。該書還選取部分曲子錄製演唱光碟，隨書出版，讓紙上曲譜翻出聲音。這套書籍及光碟後來還有許多內地朋友來信求代購，其中不少曲子已成了這些年曲會上常聽見的聲音。在值得資助及推廣的事情上，難能可貴！
雷競璿《昆劇朱買臣休妻》
（牛津大學出版社2007年版）
說到崑曲出版物，不能不提牛津大學出版社的「三部曲」，即2005年的《崑劇蝴蝶夢》、2007年的《崑劇朱買臣休妻》，和事隔多年後、剛面世的《崑劇紫釵記》。前兩部由雷競璿先生編集，第三部則由雷先生和筆者共同編輯。這3本書除了在香港編印和出版外，在內容上也有不少香港的參與。
《蝴蝶夢》這部戲，向來只有〈說親〉、〈回話〉這兩折傳承下來，香港曲家古兆申將之改編，令故事完整，此劇由上海崑劇圑敷演，全劇由是得以「復活」。當時崑曲仍不景氣，古先生又幫忙籌集資金，解決了部分排戲經費。雷先生看了排練，認爲很值得出版專書，於是出力又出錢，除了向友人約稿，還帶同幾位朋友到上海親自攝錄。沒有攝影經驗的筆者，當時也充當了其中一個「攝影師」，回到香港後，筆者又兼後期「製作」，負責配上字幕。民間自發出資製作，以一部戲爲題，將臺上台下諸般相關整輯成書，這種出版方式在戲曲歷史上可謂創新。
雷競璿所編的《崑劇朱買臣休妻》
以記錄張繼青（左）、姚繼焜（右） 演出的
《朱買臣休妻》為主。
圖為劇照。（作者提供）
2007年出版的《崑劇朱買臣休妻》，背景頗爲不同，關鍵人物是去年初逝世的張繼青，張老師雅號「張三夢」，《朱買臣休妻》中的〈癡夢〉，便是三夢之一。古先生和雷先生非常欣賞張繼青的舞臺演出，但當時張已年近七十，不再踏上舞臺。後來得知張繼青保留了1980年代中期她演出《朱買臣休妻》的錄影，這當然非常珍貴。而且1980年代也是張繼青藝術生命的高峰期，於是，以錄影爲基礎，邀集文章，形成書冊，交由牛津出版。此書所附的光碟還收人一段錄影，是張繼青1991年時在港中華文化促進中心的一次崑曲講座和示範，是難得的歷史紀錄。
2016年在香港舉辦的「中國戲曲節」為紀念湯顯祖逝世400周年，
邀請浙江崑劇團演出 《紫釵記》，
由邢金沙（左）、溫宇航(右）主演。
圖為劇照。（作者提供）
最後是近日出版的《崑劇紫釵記》。對於這部戲，香港人不會感到陌生，因爲有唐滌生改編、任劍輝與白雪仙主演的粵劇。《紫釵記》是明代戲曲家湯顯祖的作品，要看湯顯祖的原作，還得看崑曲。然而《紫釵記》全本演出歷來少見，崑曲舞臺上也只有〈折柳陽關〉一折傳世。2016年是湯顯祖逝世400周年，戲曲節爲此特邀古兆申重編劇本，在該年戲曲節演出。以浙江崑劇團爲班底，同時邀請本港邢金沙及移居臺灣的溫宇航共同主演，成就了一件由香港主導，內地臺灣香港三方協作的崑劇盛事。
古先生的改編與香港觀眾熟知的任白版《紫釵記》距離較遠，筆者認爲他有意恢復崑曲的「重曲」傳統。崑曲向以「載歌載舞」著稱，只是舞臺演出往往有意無意「忽視唱」而更「重視做」，或許對古先生來說，崑曲核心在於文字與曲唱，要更多的保留湯顯祖優美的文字、崑曲動人的唱腔。所以他的改編會有意保留《紫釵記》更多的唱段，而且他還自己一一拍遍，再教予一眾演員。這種「重曲」的整編方式與如今多數「新編戲曲」焦點是全然不同的，未來這種「創新」是否能開出一番新景象，在此不敢妄言，但這種嘗試卻是敢爲人先的「香港製造」。
張麗真手抄吉兆申為2016年演出的《紫釵記》新譜的曲譜，
文字旁以工尺譜形式記載旋律。
（作者提供）
《紫釵記》籌備演出時，雷先生征得戲曲節同意，自資請人現場攝錄，同時邀請此劇的創作者、演出者撰寫文章或作訪談，另收入完整劇本，形成了書稿。此劇有幾支新譜的曲子，曲家張麗真應邀以娟秀小楷抄下幾支曲子的工尺譜，收入書內，既令書冊生色，又「借譜傳曲」之意。2016年《紫釵記》演出後，書冊的出版卻多番周折，古先生也於2022年去世。今年得到藝發局提供贊助，終於由牛津大學出版社出版。至此，三部曲劃上一個小圓滿。當然希望未來還會有四部曲、五部曲。也希望未來還有更多有意義的崑曲的「香港製造」。
本文轉載自《明報》
2023年7月29日世紀版專欄
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