马崇仁：博采众长 一生梨园总关情

馬

 

尽管已经88岁高龄，马崇仁老先生依旧嗓门嘹亮、字正腔圆，多年的京剧功底在言谈举止中展露无遗。他静静地坐在沙发里，点燃一根香烟，时光似乎就在眼前流淌。客厅的墙壁上，挂着马崇仁与父亲马连良同台演出的照片，而父亲对他的影响也在岁月的积淀中越发浓厚。梨园世家的一幕幕往事，在氤氲的烟雾中，一唱三叹地呈现出来。

2011年2月马崇仁在家中接受记者麻雯采访

 

京剧情缘父子情

 

京剧泰斗马连良先生共有11个子女，但他对孩子们极为民主，从未强迫他们继承自己的事业。真正进入京剧王国的，只有长子马崇仁和幼女马小曼。似乎是父亲的耳濡目染，又仿佛来自一种神秘的召唤，马崇仁从小便对京剧有一种割舍不下的投入劲儿。

一日，他主动向父亲坦白了自己的想法——我要学戏。父亲思索片刻，只简单问道：“你吃得了苦吗？”年幼的马崇仁旋即回答：“吃得了。”父亲微微笑道：“傻小子，你知道当一个京剧演员要吃多少苦！普通人的生活享受，你必须放弃。每日必须早起练功，吃东西要忌口，冬练三九夏练三伏。一年365天，拳不离手，曲不离口。你行吗？”

不谙世事的马崇仁满口答应：“行。”一字千金，从此，马崇仁踏上了京剧艺术之路，有辛酸困苦有掌声鲜花，却始终无悔。

   

11岁的马崇仁进入中华戏校坐科学习花脸，当时学校没有回民食堂，家里总是派人送饭过来，几个师兄也跟着一起吃。马连良知道了，总是吩咐多做一些，让大伙儿吃得更舒心。一日，马崇仁第一次登台演出，忽然父亲不期而至。当时，马连良的名气如日中天，众人前呼后拥，“马老板来了！”父亲用一贯亲切随和的口吻告诉他：“你呀，好好跟老师学，切勿擅作主张，凡事要一丝不苟、严谨认真。”

    

4年后，由于身体原因，马崇仁离开中华戏校，来到著名京剧表演艺术家李万春的班社，“练功、演出、效力”。父亲教导他说：“你到李万春大哥那儿练功去，同时你也上台，一别挑角色，二别挑挣钱多少。增长舞台经验是最重要的，往后上台就不怕了。”

18岁那年，父亲请他从前在富连成时的同科师兄何连涛老师为马崇仁讲武生戏。马崇仁管何先生叫师大爷，当时，师大爷也是红极一时的武生名角儿，但他仍然每天早上都来马崇仁家为他说戏。师大爷也曾是红极一时的武生名角儿，他每天早上都来马崇仁家为他说戏。半年之后，马崇仁便开始扮演《铁笼山》中的姜维一角。父亲观看后却不甚满意，“你的腿功太差，唱武戏没腿怎么成？请何老师给你撕腿！”

这是一段让马崇仁不堪回首的经历。“撕腿”本是七八岁小孩儿练的童子功，当时马崇仁已经成年，“腰腿都硬了”，一切谈何容易。“两腿劈叉坐在地上，成一字形，腿两旁码上砖头，控时间。”马崇仁疼得连哭带叫，浑身汗水和泪水湿透了。每次撕完腿后，为了“不存筋”，已经动弹不得的马崇仁还会被人搀起来，在大院里跑上十几圈。家里人看着心疼，母亲也为他求情，可父亲却不为所动，“要想人前显贵，必须背后受罪。”日后的京剧生涯里，“撕腿”的痛苦经历已转化成一笔财富，让马崇仁在面对困难时能够从容不迫。

 

丰富多样的戏路

 

后来，富连成武生、外号“小老虎儿”的黄元庆与马崇仁的姐姐结亲。班社里不能有两个武生，父亲经过深思熟虑，与马崇仁谈心：“你改老生得了，守着我跟我学，另外还有其他各位老先生，谁都会教你。”

于是，马崇仁又拜雷喜福老师学习老生，同时在父亲创办的扶风社唱戏。由武生转变为老生需要一个过程，“武生老得架着，老生却格外注重松弛”。马崇仁由小角色一点一滴开始锻炼，注重手、眼、身、步的结合，汲取马派风采，“准确严谨，凝重潇洒，将人物蕴涵的复杂感情节奏鲜明地形之于外”。

马崇仁赠送给师兄马盛龙的《铁笼山》剧照

1940年前后，马崇仁开始跟随父亲搭班演出，并经常与父亲一同登台。舞台上，两人依旧扮演父子，如《四进士》中的杨春、《盗宗卷》中张苍之子张秀玉等，令观众们耳目一新，往往以热烈的掌声回应。其间，父亲对马崇仁的要求严格得近乎苛刻，几乎每天都会详细询问当天演出遇到的问题。父亲一再叮咛，不要忽视“小角色”和“跑龙套”。

“原先，父亲在科班里扮演过许多小角色，小角色只要用心，照样能演出彩来。无论是《斩黄袍》里的只有两句唱的苗顺，还是《临江会》里上来就下去的诸葛亮，这都是很小的角色。可仔细琢磨人物的扮相，尽可能地扮出来不一般，在有限的唱或念中，发掘出一点亮光来。只要能找出其中的精彩，同样能给观众留下深刻的印象。”马崇仁如是说。

从1948年开始，马崇仁在上海中国大戏院长期做班底演老生。一日，南派武生泰斗盖叫天出演《史文恭》（《一箭仇》），“盖老要求特别高，挑了好几个扮演卢俊义的都没挑上。”中国大戏院的经理连忙叫马崇仁过去一试。因为马崇仁学过武生，“手里功夫比较好，脚底利落”，被盖老相中，获得了与大师同台演出的机会。两人的此番演出，震动了整个上海滩，马崇仁也从中获益匪浅。1953年赴朝慰问回到祖国后，京剧麒派艺术创始人周信芳也曾给马崇仁说过戏，指点了《走麦城》中关羽的几个身段。“我在艺术生涯上，能够跟这两位先生学过戏、演过戏，我很骄傲。”马崇仁说道。

   

尽管马崇仁涉猎了花脸、武生、老生等行当，但他内心深处仍对花脸情有独钟。有一次，梅兰芳的琴师徐兰沅先生看了马崇仁演的《一捧雪》中的戚继光和《恶虎村》中的濮天雕后，恳切地对他说：“我看你的脸型和气质演花脸比老生要好，以后可以专攻花脸！”1956年，在中山公园音乐堂，梨园界举行了一次大合作演出，马崇仁出演了《八蜡庙》后半出的费德功。侯喜瑞先生看了后非常惊喜，对马连良说：“我看崇仁的条件是唱花脸的材料，不如让他改花脸吧？”马连良高兴地说：“那好啊，就让他拜您吧！”就这样，1957年，马崇仁拜侯喜瑞先生为师，学习侯派花脸。从11岁在中华戏校学习花脸，绕了一大圈回来，如今终于确立了最终发展的方向。这段少有的经历无疑奠定了马崇仁“博而精”的京剧风格。

马崇仁跟随侯先生多年，在老师的言传身教中深得侯派花脸的精髓。工架强调“力”与“劲”，讲究“手、身、步”，更注重“眼”法，用侯先生的话说，“眼是心中苗”；唱腔追求“沙、低、沉、宽、厚”， 独具风韵，别具一格；念白张弛结合，舒疾自如，语气、吐字有棱有角，富于韵律之美感。

 

“功在当代、利在千秋”的音配像工程

马崇仁与李世济在录制音配像后合影

1966年，文化大革命爆发，马连良先生因出演《海瑞罢官》而遭到迫害，整个家庭也受到严重冲击。马崇仁被发派到小汤山的五七干校种地种菜，十年浩劫，马崇仁与京剧完全脱离，心中的痛苦不言而喻。

“四人帮”倒台后，传统艺术的春天开始复苏。马崇仁重新回到北京京剧团（北京京剧院前身）担任主管业务，逐步恢复传统戏。这是一个漫长而艰巨的过程，许多珍贵的资料在“文革”中摧毁殆尽，马崇仁凭借多年丰富的积累和不懈的探索，做了大量工作，为保护传统京剧贡献了一份力。

淡出舞台后，马崇仁也并未离开京剧事业。1994年，因为“肚囊宽”，在京剧领域涉猎范围广，曾与众多名家同台演出，马崇仁还受邀参与主持了“京剧音配像”工程。该工程是由李瑞环同志创意策划并组织实施的一项重大文化工程，旨在京剧艺术的抢救、传流和振兴。

上世纪20~50年代，名家辈出、流派纷呈，是京剧艺术的鼎盛时期。经历这段时期的老艺术家多数已经过世，有的还健在。音配像就是要抢在这些老艺术家健在时把像配完。然而，困难重重，一是有的录音质量太差；二是生戏、难戏较多；三是有些戏配像演员难找；四是担任传授、指导的老艺术家日益年老体衰。音配像是一项崭新的工作，无先例可循，没经验借鉴，工作人员只能在摸索中不断总结、前进。经过十多年的努力，460出京剧，115位著名艺术家的音配像终于完成。从1907年谭鑫培的《洪羊洞》《卖马》，一直到20世纪末的作品，几乎囊括了近百年来京剧各个行当、流派和名家的代表剧目。对梅、尚、程、荀、张，马、谭、奚、杨、周等开宗立派的15位大师，凡是能找到的录音，统统配了像。

马崇仁作为导演之一，把自己的全部知识、经验、精力和心血都给予了音配像工程。从始至终，呕心沥血，只是为了给后人留下了一套完整的、高水平的珍贵资料。如今，各大剧团排戏，都会将“音配像”作为重要的参考资料。凭借其在京剧艺术上的杰出贡献，2011年1月11日，马崇仁荣获中国戏曲表演学会颁发的“终身成就奖”。

2011年马崇仁获得中国戏曲表演学会终身成就奖

直到今天，马崇仁一旦有空闲，便会在家中义务辅导学生，侯派花脸、马派老生都不在话下。由于眼睛不好，马崇仁最大的爱好便是听收音机，每当听到连丽如讲《三国演义》关羽败走麦城一段，马老便有点“受不了”。想起周信芳先生的指点，想起悲情的关羽，还是那么容易动感情。

    

生于梨园世家，有父亲马连良的带领和提点，在众多名家、老师的教导中，马崇仁悠然自如地游弋于京剧艺海里。他博采众才，戏路宽而精，对京剧有着独到的见解，并毫无保留地与后辈分享自己的经验。舞台上的悲欢离合，人世间的苦难沧桑，马老笑容以对。

 

作者：麻雯

原载2011年《北京纪事》

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