（标题勘误：回忆麒派编剧...）上海编剧大师有一位叫于振庭。一般人不知道，这就是上海地区的特点，也是连台本戏的特点，只知演员，不知编剧。《狸猫换太子》红到今天，这出本戏就出于他的手。他也是一位里子老生。
《狸猫》这出连台本戏，影响了两个人，一位是小达子(李少春父亲)，另一位是先生麒麟童。他从这出戏中抽出两折戏：《九曲桥》与《拷打寇承御》(也叫“拷珠”)。后来这出本戏流传到各个地方剧种，如淮、越、锡剧等。
在这戏中他设计了[高拨子]。[高拨子]不是“跑城”就有了吗？对，没错，我说的是[高拨子加长锤]。如今天的《谢瑶环》公堂审谢瑶环时上场唱的[导板、原板加长锤]，就是出自于大师之手，他还给先生编过《华丽缘》连台本戏。
周信芳先生《狸猫换太子》饰包公
另一位是接手《华丽缘》的编剧大师尤金圭，因为于振庭《华丽缘》开了个头便去世了。这位尤大师我见到他是在30年代，为先生复排《封神榜》。后又在上海天蟾舞台编《七剑十三侠》，这时我懂事了，会演戏了，正式当小演员了，这是我第一次接触这个戏，后来成为我的连台本戏。第二次是1946年在共舞台上演由沈素秋编剧。第三次由我二弟小二王桂卿编剧。
1945 年抗日胜利后，尤大师突然出现在天津，来看先父。当时我很奇怪，编剧北上真是不可想像，原来是王椿伯老人请他来为他们上北京演出帮忙，他为王椿伯、毛剑秋老夫妇排戏，排了一些麒派经典剧目。看，给先生编过戏的人，也能如此的红哇。最后一次是在共舞台排《蜀山剑侠传》。尤金圭大师这位老人很有趣，戴一副四四方方的大眼镜，活像怪侠欧阳德。这位老人上海无住所，那时候周剑星老板为他在共舞台剧场左边走廊上隔出一间房子，算是他的住房，只有老夫妇二人。有时他在房中唱《定军山》的老黄忠。我那时还是个小青年，这位老人对我也有教导，他告诉我：一个演员千万千万不能失信于观众，不管你有什么不愉快和烦恼的事，一上了台应该全身心的灌注，要像麒老牌那样混身带劲儿去见观众。
说到《华丽缘》这个戏，还要说一下先生演的皇甫少华这个角色。我没有看到先生的演出，如今只能看看先生皇甫少华的相片，见到了这张相片如获珍宝。我童年时父亲向我介绍过先生这出《华丽缘》。我见到过徐师(徐鸿培)的《华丽缘》，那也是机会，有次我到合肥演出，正巧徐师演出《华丽缘》，终算让我看到了。
20世纪60年代在现代戏会演前夕，先生曾向上海京剧院院部建议，由先生指导，让我主演皇甫少华一角，院部答应了，一定安排，但须暂时保密。这是老院长的麒派戏，又是亲自指导，果然真的安排了。先生把这件事告诉了我。谁知这计划未能实现，后来才知道，原来现代戏上马了，太可惜了。
《华丽缘》周信芳先生饰皇甫少华
尤大师可是先生的好帮手，他还编过一出《天雨花》连台本戏，这是先生最红的连台本戏，说他红，从上海红到东北。我1944年在沈阳就看过曹艺斌、蓉丽娟夫妇演过这个戏。
1939年演了一年的《七剑十三侠》。1940年该大换班了，既换演员又换戏。于是《金镖黄天霸》连台本戏面市啦。
1940年《金镖黄天霸》由先生弟子陈鹤峰主演，编剧是毕德霖大师。这出戏陈鹤峰演黄天霸，施不全(施公)就落在杨宝童的身上了。老戏中施不全由老生扮演，杨却创造了一个与众不同的“不全”的形像丑扮，但唱的是老生。戏一本一本的演，都有出色的表演，连着红了近二年。这出连台本戏上演时我在外地演出。但是在1943年苏州开明戏院看到了《金镖黄天霸》。开明戏院在城里，我父子在城外东吴大戏院演出，难得进城一次，去一次就赶上黄天霸绑赴法场的一场戏，果然非同一般，就看过这一场，我便学会了两句：上句“我只说天下讲公理呀”，下句是“小人们可欺天不可欺”。那时候舞台上没有音响设备，可是陈鹤峰学麒派口齿清楚，一个字、一个字的送到你耳中。这二句唱，五十多年来始终不忘，这就是麒派能吸引人之处，也是最厉害的地方。当时毕德霖大师上苏州，为陈排这个戏。毕大师与先父关系很好，他又非常喜欢我的三弟，常来接我弟弟进城跟他住几天，加上我弟弟也喜欢陈的表演，又喜欢陈的说话。陈有口吃毛病，毕学的很像，说明二人合作时间长了，一举一动都在毕的眼中。陈鹤峰有这样一句话：“每到一地，合同订下一个月，但非一年半载是走不了的，观众对我非常欢迎，真是连演连满啊”。事实确是如此。
这位给麒派编剧的大师毕德霖很了不起，我认识他是在1943年宁波市光明大戏院，当时是春节过后，我弟兄在江北岸星光大戏院演了一个月，本应回上海，因要排《汉光武刘秀复国走南阳》连台本戏，独少刘秀一角的演员。大光明老板在江北岸看戏，看中了我，认为我年青，又是文武全才，就把先父请去谈这件事。先父一听让我演刘秀，就笑了，了解了阵容，就更高兴啦，人才济济啊，花旦为仇天红，武旦汪雪艳，汪是上海有名的前辈武旦，她出道早，跷工好，踩跷能几个小时不变样，唱工老生为孙俊卿(后改孙鸣良)，做工老生(也称麒派)王桂春，还有麒派名家李伯麒，他弟弟武生李渊，武生名家徐云霆、小毛豹、韩树棠(张翼鹏岳父)及女儿韩素秋，孙女韩婷婷，花脸李克昌，李老嗓音非常有韵味，功架也好。赶排《汉刘秀》时，这位毕大师出场了。这个连台本戏有不少“联弹”，我记得有这样两段联弹：(一)刘秀与阴丽华见面，有一段联弹。(二)王莽追赶刘秀，是一场追舟的戏，由[高拨子导板]开始，毕大师教起唱来啦。当时我非常佩服他，为什么呢？不好学，不是一下子学得会的。宁波演出的这一帮演员，都是好样的，学起来一点也不轻松，毕大师不但能排戏，教唱也是好手，像这样的编剧人才少见，我对他非常尊敬。
上海还有一位善编新戏的“编剧才子”，是先生最尊敬、最佩服的大师汪笑侬。汪既是好角儿，又是编剧能手，至今最红的一出戏《将相和》，就出于汪大师之手。看看他演出的剧目：《胡迪骂闫罗》、《骂毛延寿》、《骂安禄山》、《骂王朗》、《纪母骂殿》(纪信母骂汉王)、《张松献地图》等，可惜这些戏都已失传了。我童年常看的是他的《骂闫罗》、《马前泼水》、《刀劈三关》。这时学演者很多，到处可以看见。
汪派剧目给我留下了深刻的印象，我的童年汪大师早已故去，可汪派戏留下来了，目前留下有《马前泼水》《刀劈三关》、《哭祖庙》。《马前泼水》现今还有人在演，《刀劈三关》是关外唐(唐老将唐韵笙)拿手戏，现在已配了像，可永远保留下来了。《哭祖庙》过去公司游乐场、大世界京剧班常演，外地也可见到，《哭祖庙》还由越剧改编成《北地王》，曾红极一时。《将相和》这个戏，汪大师写出来后，也是京剧舞台上常演剧目，今已成为北派演员争着上演的戏。先生陪这位汪大师演过不少戏，受汪的影响极深。
汪笑侬先生
大家都说连台本戏是上海产品。我说不，他是北京产品。1867年北京南下了一批演员，其中有一位谭鑫培的亲家，叫夏奎章(他的儿子夏月润是谭家女婿)，带来一本叫《五彩舆(大红袍)》的连台本戏，当时上海有这样一种讲法：“不看《五彩舆》，不能算是上海人。”通过这话，可知这本戏红得如何了。这批演员因为红得发紫，才能留居上海，成为上海演员，他们的后代也就成了上海人。
第二位应该是夏月润了，当时京剧界对他的尊称为“夏家”，这样一说听的人都懂，免得呼名唤姓不尊重，他创办了新舞台，排了很多新戏。
第三位是欧阳予倩大师。这位大师是太了不起了，曾留学日本，从日本带回了话剧，是上海话剧界祖师爷。他又是京剧业余演员，而后成了下海的专业京剧演员。先生跟我说：1913年，梅兰芳第一次到上海，那时青衣是大宽脸(京剧行话叫“大开脸”，如大花脸那样)，水纱从头发下勒，到双耳处才归月亮的。我家有王瑶卿大师大开脸的相片。梅先生上海期满去观摩欧阳大师和冯子和的戏，化妆，舞台灯光，各样设备使他大吃一惊，与北京完全不一样，这才下决心回北京后进行改革。
欧阳予倩先生《醉酒》
从《五彩舆》这出戏开始，1867年以后，各地京剧演员纷纷来上海献艺，戏是越来越多，演员来的也越来越多，留下节目不少。原来在上海落户的演员，如不动脑子、不钻研就很难维持生活。京剧当时成了最红的剧种，也叫“大戏”。这里要解释一下，大戏人多，武戏多，地方要大，舞台从小舞台变成了大舞台，所以叫大戏，那么小戏呢，地方剧种，小到观众只有一百人左右，演员也只有一二十人，这样就成了小戏。小舞台有的是弄堂剧场，如共舞台右边的太原坊里弄中的太原剧场，专演扬剧。还有恒茂里内有一个新雅剧场就更小了。还有上海逐渐发展起来的剧场，如广东大戏院，是广东人办起来的，因为卖座差，推手不干了，接手的人还是办京剧。广东大戏院后来改成虹光大戏院，再后来又改名群众剧场，变了放电影的场子了。
舞台多，京剧班多，戏就难演了，不动脑子怎么行。有的本戏头本就不灵，只得换戏，传统戏就更差劲儿了，只有北京演员来上海露几出传统戏，后来也不成了，回到北京弄新戏，然后新戏又变成了老戏，如《红娘》、《锁麟囊》，今天成为全国演员学演的传统戏了。
几十年的连台本戏，也从中取出不少折子戏，如猴戏有不少是《西游记》中的，如收红孩儿，收悟空(五行山)，收八戒(高老庄)，三打白骨精，收金银怪等等……。真正的南派正宗演员有一个“爆冷门”的愿望，以独出心裁、与众不同、独树一帜来吸引观众。上海观众也喜欢看从未见过的戏，有好奇心。40年代林树森演了一出《临潼会斗宝》，台下的观众满到站着看。
郑法祥先生《金刀阵》
我的先生演的戏就更多了，真是数不胜数。各路演员演各自的戏，那戏还不多哇。出戏是上海这块宝地留给后人的宝贵经验。
上海演员还有一项是学，谁来上海就学谁，这样一来那个演员走了，戏便可留下，如《怀都关》这出列国戏，不但留下了戏，还留下了兵器，如三个鼻子大刀、九鼻大刀，这些财富留给了后人。今天戏越演越少，会的、学的也是越来越少，如今好像无多少戏可演了。“出戏”，这两个字也成了空话。
那么再说说“出人”。出人与出戏本是联在一起的，我把他分开了谈，这样可看的清楚。出人谈何容易，有这样一句话叫“十年树木，百年树人”，好多年无科班了。早年我知道有两个科班：(一)芳字科班，(二)孙家科班。那么没有科班演员从那里来呢，梨园子弟的后代大都从事京剧事业。过去舞台有九、十家，公司游乐场可就多了，除了四大公司(新新、大新、先施、永安)之外，还有福安公司等。有的除大京班外还有小京班，如新新公司(现在的食品一店上面)有一位班主创办一个叫义字小京班，我在八、九岁时就晓得有这么个小京班，最后落在台湾，最大的学生今年已有八九十岁了。此外还有大世界、小世界、新世界、大千世界、花花世界等，后面两家早已关闭，大世界是最久了，它除了大京班外，四楼还有个小京班。这些公司世界可是个培养人才的好地方，仅说大世界武旦出了三个响当当的：(一)白玉艳，(二)景妍娇，(三)俞砚霞，都是红极一时的演员，现留二人，白玉艳落户常州，俞砚霞落户山东济南。有一些梨园子弟为了不吃父母闲饭，十几岁的孩子跟着父亲在大京班里打个小下手，翻一个筋斗的活儿，如《打渔杀家》中小教师，就由四个小孩子扮演，小孩子不挣工钱，给个几元钱帮着家里，也就不吃闲饭啦。
小王桂卿兄弟三人《西游二猴》
今天人听说连台本戏纷纷摇头，也不说什么，这一摇头不说话态度也清楚了。岂不知要编演好连台本戏也有相当难度。先说“大开打”，有说武戏的人，如共舞台的陈福赉，大舞台的贡永春(外号大武旦)助手张奎芳。从前还有“三刘”：经理刘坤荣(刘云龙父)，编剧刘振庭，专管武戏的刘凤海(刘宫阳父)。为什么说“三刘”呢，他们合作密切，共同合作若干年，营业额始终不衰，后来只留下刘坤荣一人，直到解放。
武戏前面开始叫“荡子”是多人的开打，慢慢转到“单对”，是参加应工武生的专门开打。“单对”是一对一，若再上一人就叫“小荡子”了。单对打十三套把子。老的如打小快枪，大刀枪，单刀枪等。光这可不行，要新的，要打出新东西来。我的外公张双凤就尽这方面义务，戏班纷纷上门来请，教单对开打。共舞台开打最驰名，要打三刻钟。文的也是这样，一个班子要请几位麒派名家，这还不算，还要有文能唱、武能打的演员。最让难堪的是第一天你上台开打中打了一套，第二天取消了，为什么，因为你不行，撤了。怎么不行啊？头一天后台负责人经理，文武总管，武管事，文管事都争着看你有什么新的打法，新的技巧，不行当然撤了，这一撤坏事变成了好事，下月辞班，回去加紧练私功。那时候有一句话叫“君子报仇十年不晚”，人才实际上是逼出来的。还有一项叫“人才特殊”，演本戏还有这个“人才特殊”，有的人就是不行。有句名言叫“错了窝不下蛋”，还有一句叫“死脑筋、不开窍”。
先生告诉我：唱连台本戏真是难啊，老戏要学得多才好，可是老的再也脱不开也不行。先生还说：他见过老的演员，三老爹(王鸿寿)、潘月樵、夏家、冯子和、赵君玉、小杨月楼、王芸芳(江南四大名旦之一)。武生方面郑法祥、盖叫天、张翼鹏。还有过早逝世的何月山，王虎辰，再早一点的常春恒、杨瑞亭、张德俊(张云溪父亲)。他看过何月山的《长坂坡》，王虎辰的《周瑜归天》精彩非凡。还看过一位叫王金元的武生，(我陪他唱过《锁阳关》，王金元扮秦英，我扮程咬金。)我此时插话说我也演过《锁阳关》，这出戏原来是您和王金元创排的。先生接着说：上海观众看烦了的戏《金水桥》他把它联起来整本演出，有头有尾让观众看个新鲜，可惜王金元没留上海回北方去了。先生说：现在轮到你们王氏弟兄了，一代一代流传下来，仔细想想，上海是出戏出人的宝地。他说：上海的老前辈们无私地把宝贵艺术贡献出来，我就得过不少老人的无私传授，一出《天雷报》是郝寿昌老先生无私地教给了我，这不是打破了私有观念吗。
王虎辰先生《周瑜归天》
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