去年第七届林兆华戏剧邀请展闭幕戏——由驱动文化传媒出品的《铸剑》是波兰著名导演、华沙多样剧团的创建者格热戈日·亚日那与中国演员的首次合作。剧本改编自鲁迅的同名小说，但亚日那并非基于鲁迅文本直接编排，而属于根据神话传说本身进行再次创作。整部作品分为五幕：身、仇、侠、变，以及最后终曲：永恒轮回。其中最难以理解，也最容易引起争议的，是选择四位演员扮演眉间尺，其中甚至还有一位女性——
《铸剑》整部戏演出时间并不长，约90分钟，运用了大量的科技元素。继去年在上海首演之后，曾先后赴北京、上海巡演，这个五月携升级版再度来到哈尔滨。若你有兴趣观看此戏，请先阅读以下的观剧指南。
《铸剑》讲什么？
故事源自鲁迅同名小说和《干将莫邪》神话，讲述了一个充满中国色彩的复仇故事。大王命铸剑名匠干将给自己打造名剑的故事。干将倾尽心血，不惜把魂魄注入神剑。剑成之日，大王为防干将给别国铸剑，残忍杀掉了干将。干将的妻子莫邪把儿子眉间尺抚育成人，告知了父亲的死因。
眉间尺和母亲永别后，请武艺高强的义士宴之敖承诺为自己报仇。宴之敖的条件是拥有眉间尺的头和剑。眉间尺义无反顾、手起头落。宴之敖把眉间尺的头沉入沸水大鼎中，引诱大王来观看头颅的歌唱舞蹈，乘机割下大王项上人头。
掉进鼎中的大王的头和眉间尺的头展开了输死搏斗。宴之敖见眉间尺力有不逮，割下自己的头颅，和眉间尺的头颅合力咬死了大王的头颅。大王葬礼在即，王妃大臣们陷入了辨别大王头颅的一幕幕荒诞反讽的混乱中。
亚日那则重新解构了这个故事：在眉间尺16岁生日那天，他从母亲处得知了他那未曾谋面的父亲——干将的秘密，之后他便踏上了自我成长及寻找的旅途……
波兰导演
如何改编鲁迅的小说？
格热戈日·亚日那，当代波兰最炙手可热的戏剧导演之一，1968年生于波兰西部城市霍茹夫，他的作品为波兰戏剧的突破性发展做出了巨大贡献。
亚日那毕业于克拉科夫雅盖隆大学哲学院，并在克拉科夫卢德维克·索尔斯基国立戏剧学院学习导演。1998年，他成为华沙多样剧场TR Warszawa（前身是Teatr Rozmaitości）的艺术总监。
亚日那的作品《殉道者》和《4.48精神崩溃》曾两次受邀参加“林兆华戏剧邀请展”，并分别在北京、天津、哈尔滨演出，引起了中国戏剧界的高度关注。
一个波兰导演为何又如何改编鲁迅的小说？
“因为鲁迅的小说有一种象征性，他吸引我的不只是具体情节，而在于更深远的象征意义。铸剑小说一开头，就是眉间尺在与老鼠交流。其他的还有很多从常理考虑都比较诡异的一些情节，因此其文本蕴含的内容是非常丰富的，更像是以鲁迅的形式所展示的一些画面。这并不是现实存在的，而是抽象的一种感觉，我们从中提炼了出来。
对我而言鲁迅的小说，《铸剑》的意义在于探索到了人的人性，人们在所追求的价值和生命的价值之间做出了衡量和抉择，某些特殊情况下有时候甚至毫不犹豫的牺牲生命去保护，发出自己的声音来体现价值，有的时候是需要付出生命的代价。”亚日那说。
《铸剑》看点：
中西演员合作，史可饰演莫邪
据了解，《铸剑》的戏剧语汇将集合西方与亚洲传统元素，突出强调演员的肢体呈现。亚日那希望将以“程式”为基础的亚洲戏剧传统与欧洲剧场革新者安托南·阿尔托与耶日·格洛托夫斯基——他们挖掘出了表演者肢体的巨大潜力——对肢体动作的想法与经验相结合。
在表演中，演员的肢体将成为承载思想与观念的容器，同时亦是权力无法触及的独立空间。肢体反抗外部的控制并从中挣脱，自主而独立。
《铸剑》希望这种对肢体语言的强调可以逾越文化藩篱呈现。剧中的主要演员来自中国、波兰、美国等，其中著名演员史可将饰演“莫邪”，波兰功勋演员莱赫·洛托茨基将饰演“王”。
尽管这些年史可拍了不少影视剧，但她对舞台的初心依然不变，入行将近30载， 从《骆驼祥子》《如梦之梦》到《银锭桥》《榆树下的欲望》，史可基本保持着一年至少一部话剧作品的频率。她在《铸剑》中的表现，也值得大家期待。
《铸剑》看点：
视觉效果颠覆传统戏剧观感
这次排《铸剑》，亚日那导演邀请了其两部重要作品《伊凡娜》和《勃艮第公主》的视频设计玛尔塔·纳夫罗特，这位波兰艺术家在《铸剑》大量使用了很多多媒体舞台技术，包括全息投影、视频影像等。
艺术评论人王诗剑认为，《铸剑》简洁的舞台布局在方寸之间展露宇宙大背景下的人类哲学意义上的存在，黑白相映，泾渭分明，简洁有力，现代感十足。有些演员的服饰设计让人想到《星球大战》里的爪牙暴风兵，“高科技多媒体的应用让人耳目一新，尤其是全息投影的使用让舞台意境如梦如幻，契合戏剧的基调恰如其分。”
上海音乐学院副教授刘灏观看了《铸剑》后说：“从多媒体的交互设计到声音频响的设计特别细腻，它是一种多维度的立体解构再到重构的作品，整个过程很过瘾，在时间和空间的维度中，在多符号语言交织和舞美镜像的曲线设计中，一种精神复兴的内涵性文化能指在剑气中划出一道道涟漪。”
不过，这部戏的高科技舞台是否能让你接受？还得到剧场看了才知道。
《铸剑》看点：
神话人物的现代解读
这部戏在哈尔滨、北京等地演完后，也引起了很多讨论。其中，很大的一个关注点就是亚日那导演对于鲁迅小说和神话传说的重新解读，是否能够被中国观众所理解？在《铸剑》上海首演后的演后谈环节，亚日那详细阐述了他的理解。
在亚日那看来，眉间尺在故事中本来是新一代人，“年轻而充满希望，他们之所以如此行动是因为身处一个比较固化的体制里面而不自知。他们希望能够把整个人类，带到新的一个时代，到新的一个充满希望的世界。
实际上每个人物，都有他的特殊的含义，人人都是眉间尺，他就代表我们所有身边的人。他是由母亲养大的，他的父亲是一位铸剑大师，牺牲在权力之下，在某种意义上跟大王是同一个人物，实际上就是同一个人物，他定制了这些游戏规则和秩序，影响着他们。”
而母亲莫邪则给了眉间尺另外一套价值，当她告诉眉间尺的残酷往事，却与她提供的温暖的成长环境充满冲突矛盾，也与社会现实相悖。
亚日那说：“眉间尺本人是在这样的一个环境和情结中长大的，剧中眉间尺最早由男性扮演，后来变成女性。实际上我们每个人的心理，都有不同的两个方面。他们是对立，也是统一的，有刚强的一面，也有温柔的一面，但是在我们可能平时的生活当中，我们总侧重于其中一方。
眉间尺他也在成长，他在变成越来越成熟，在成熟的过程中，他所接触和接受到了新的一些价值观。所以这个故事，也是在展现这样的一个成长过程，眉间尺他想要改变周围的世界，然而到最后谁能改变，谁有这个胆量自我牺牲？为了达到改变世界的目的，能够自我牺牲的就是女性。所以我觉得，选择了最能够代表这种比较高的觉悟的，自我牺牲的女性。”
《铸剑》重回哈尔滨！
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演出信息
北京文化艺术基金2016年度资助项目
原创大戏《铸剑》
Drama Two Swords
（根据鲁迅同名小说改编）
演出时间
2019年3月28日-29日 19:30
2019年3月30日-31日 15:00
（共四场）
演出地点：哈尔滨大剧院 歌剧厅
Harbin Grand Theatre
票价：380/280/120/80 元
演职人员 Staff
导演/编剧/舞美：格热戈日·亚日那
编剧：维罗妮卡·穆雷克
灯光设计：亚历山大·普拉瓦林斯基
服装设计：安娜·尼科夫斯卡
视频设计：玛尔塔·纳夫罗特 玛蒂尔斯·斯维德斯基
编舞：伊万·埃斯特加涅夫
作曲：彼得·库瑞克
音效设计：彼得·多明斯基
剑术指导：刘全华
书法：魏立刚
文学顾问：郜元宝 李静
剧本翻译：乔安娜·克兰兹
平面设计：格热戈日·拉舒克
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