艺术与资本，毫无瓜葛的两个领域，但在“弃繁就简、趋利避害”的本质上是完全相同的。以“获利”为主要目的的资本家，必然把资金投向那些技术难度小、来钱又多又快的行业，比如房地产；以“名利”为主要目标的艺术从业者，自然也难以抵挡向那些成名快、要求低的艺术风格的吸引而趋之若鹜。
拿京剧为例，“无腔不谭”、“无旦不张”、“十净九裘”等无一不是明证。流派对演员的要求越高其传承性越差。
（高派弟子们会唱这出吗？）
老生算是京剧第一大行当，再早的没有资料可查暂且不论，与谭鑫培同时代的汪桂芬“汪派”、孙菊仙“孙派”早已绝迹舞台，高庆奎的“高派”颇为吃力的继承了刘鸿升的“刘派”，下传了李和曾、李宗义两位，其后的辛宝达、李岩说是“高派”已属勉强，但已算是最好的了。汪笑侬的“新汪派”随着何玉蓉先生的离去，再无后来者，终告消失。当年足以抗衡“南麒北马”的“关外唐”，再传弟子汪庆元先生已离世，“唐派”大旗基本也就倒下了。
（汪笑侬袁寒云《管鲍分金》早已失传了吧）
流派的缩窄带来的必然是剧目的失传。从当年各行当、各流派的几千出戏，到现在不分流派一哄而演、翻来覆去的几十出戏，京剧走向衰退也就不难解释了。
高派“三斩”、《逍遥津》、《哭秦庭》之外，尚有很多代表剧目，《史可法》、《苏秦张仪》、《豫让桥》、《窃符救赵》等，辛宝达、倪茂才等人会唱吗？光绪五年科考中举的汪笑侬，由于具有很高的文学修养，改编、新创了很多“汪派”新戏，如《骂阎罗》、《骂毛延寿》、《骂安禄山》等，漫说这些针砭时弊的新编剧目，就是经何玉蓉老太太演出留下视频范本的《哭祖庙》、《刀劈三关》、《马前泼水》，也在我们眼皮底下悄无声息的灭绝了。这几出戏那可是连我都赶上亲眼目睹的啊，不过20多年，这几出戏竟然也随着何老太太而去了。
其他各流派代表剧目：《骂杨广》、《善宝庄》、《铁莲花》、《要离刺庆忌》、《串龙珠》、《取成都》，麒派的《义责王魁》、《清风亭》、《鹿台恨》以及《汉刘邦》、《封神榜》等大批连台本戏，知向谁边？
列举的这些仅仅是老生行当失传剧目的一小部分。
造成这些艺术财富灭失的原因其实不外是以下几个原因：
1：流派的消失
比如《张松献地图》、《让成都》等戏，随着新、老“汪派”的后继无人，因其具有鲜明流派艺术特色，其他流派演员无法领悟其中奥妙、关键，加以改编又恐落个“画虎不成”的结果，干脆弃之。再说，自己本门祖先留下的戏还不会几出呢，哪有心思继承其他流派剧目呀。
你真拿我当张火丁了？
2：后辈条件所限的“选择性继承”
能成流派，必定拥有大批独有剧目。后学者受天赋所限，很难全面继承，大多是择己所长抱一角，代表如“裘派方韵”，再往下传亦是同理，抱着本就是“一角”的“一角”，相对于起始的源头流派不过就是“一块砖”，而由千百块砖积累起来的流派堡垒，最后经不断分拆所剩也就是几块砖头了。以“四大名旦”之一的荀慧生荀派来讲，代表剧目有“六大喜剧”、“六大悲剧”、“六大武剧”、“六大传统戏”、“六大移植剧”、“六大跌扑剧”，其他剧目不论，单就这36出拿手戏有一个荀派弟子能全拿起来吗？
（荀慧生《嫦娥奔月》）
3：继承者取巧讨俏
相声段子有两种：一种叫“活保人”，即段子本身包袱密集巧妙，即使演员功力稍差，单纯的背词儿也能保证有不错的剧场效果；另一种叫“人保活”，即段子本身包袱少而温，需要表演者具有很高的艺术功力才能保证演出效果。京剧也是如此，不可能每个剧目都有大段优美唱腔。于是乎那些需要相当功力才能驾驭、而有没有招牌唱段的剧目无人问津，比如荀慧生、尚小云两大名旦合作的《樊江关》，既无脍炙人口的唱段，也没有火爆炽烈的开打，看的就是演员的念、做、表，就算荀、尚二位大师演来，也是只有观众由衷赞赏的暗挑大指，不会有雷鸣般的彩声。再如萧长华、姜妙香的《连升店》，这类剧目都被视为“吃力不讨好”，既没人能演，也没人愿演。
说到这您就明白了，为什么有着“叫小番”的《四郎探母》、有着“一霎时”的《锁麟囊》、有着“老程婴”的《赵氏孤儿》、有着“劝千岁”的《甘露寺》，不分流派的抢着演。因为这些剧目都是属于“活保人”，唱的再差剧场效果不会太差。
4：观众欣赏水平有待提高
演员之所以对剧目逐热弃冷，也是出于对观众欣赏口味、欣赏水平的一种被动迎合。在粉丝多、戏迷少的剧场里，再高超的艺术表演不如一句直着脖子、拉长声的大嗓门。您可以看看，程派《六月雪》“坐监”一折，一句“妈妈容禀”的叫头，哪个“程三代”不是在拉笛儿？且一个比一个调门高，一个比一个拖得长。眼睁的，拔得越高、拖得越长叫好声就越响。
不明白一个满腹含冤的弱女子，一个临刑的囚犯，面对一个如狼似虎、刚刚打完自己、历来被称为“无罪也该杀”的禁婆子，在死囚牢中如此高声喧哗是出于怎样的考虑？
大概考虑的出发点根本不是此时窦娥的心境，更多的是考虑怎样观众才会鼓掌。怎么就不听听前辈名家怎么唱的呢？
（听听新老太太的这段吧）
物质是第一性的，意识是第二性的，物质决定意识，意识对物质具有能动的反作用。
哲学是对具体学科的高度概括。用在京剧上也很恰当：低水平的演员培养了低水平的观众；低水平的观众捧红了低水平的演员。演员是内因，观众是外因。内因、外因一起作用，京剧也就剧目越来越少水平越来越低了。
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