最近，有幸欣赏到由阳友鹤、李笑非两位川剧大家演出《夜访三郎》的录像，大饱眼福。接着又读到了笑非写的《<夜访三郎>的由来》。使我对这个戏台前幕后的故事，有了较完整的了解。很享受，也很受教益。
此前，我只看过《活捉三郎》，不知道还有个《夜访三郎》。这次一看，耳目一新。感到《夜访》比《活捉》更丰富，更细致，也更见演员功力。全剧节奏紧凑，配合默契。扇子功、褶子功、椅子功、矮子功等衔接安排考究，充分发挥了戏曲的“唱、念、做、打”，“手、眼、身、发、步”种种技巧的独特魅力。有如行云流水，一气呵成。使人屏息静气，目不暇接。其中三郎的“飞椅子”（提起坐椅从中场凌空扔进后台），出自近四十年前年过半百的笑非先生之手，其功力令人震惊。我想，这就是川剧，这就是戏曲。
关于中国特有的戏曲艺术，先有王国维先生的界说于前：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”继有齐如山先生解析于后，认为戏曲是“有声必歌，无动不舞。”他们用极为概括的语言言简意赅地点明了戏曲艺术的基本特征。一是把戏曲和别的演剧样式（如话剧、歌剧、舞剧等）区别开来了；二是提出了对演员功力的严格要求，同时也可看到演员劳动的艰辛（“有声必歌，无动不舞”对演员是多么大的负荷量呀！）。而眼前这出由两位川剧名家合作演出的《夜访三郎》，正好用舞台实例为上述观点提供了有力的佐证。它和许多优秀传统剧目一样，是“川剧的”也是“戏曲的”一个标本，一个范例，一份遗产。而像《夜访三郎》这样的作品，既是传统精品，又是当今教材，起着承前启后的启蒙、示范作用。所以中国艺术研究院专程来川录像就不是偶然的了。
正当《夜访三郎》录像受到交口称赞的时候，笑非在他的文章里竟然说：“我对这录像是很不满意的”。的确使人感到意外！原来，他“不满意”的是，限于客观条件，没有达到他想象中的完美效果，不免感到遗憾。由此让我很自然地想到媒体上大力宣扬倡导的那种“工匠精神”。何谓“工匠精神”?《百度百科》有详细的解释，不妨抄录在这里：“工匠精神是指工匠以极致的态度对自己的产品，精益求精、追求更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。”
“隔行不隔理”。一条条对照着看，李笑非老师不正是一位值得敬佩的“梨园工匠”吗？这种“工匠精神”不值得川剧人“学而时习之”么？
王小遂：常用名王诚德，1925年生，1947年毕业于国立戏剧专科学校理论编剧专业。解放后主持和参与过多种报刊书籍的策划、编辑工作。曾任中国戏曲学会理事，四川省剧协理事兼评论委员会主任，四川省社科联理事，四川省川剧研究院编审，四川省川剧理论研究会会长，著名川剧理论家、评论家，著有戏剧评论集《针头线脑集》等。
荐稿：liyuewu
2017年10月28日重阳于成都。
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