骆玉笙在北京
我的奶奶骆玉笙，艺名小彩舞，1914年生人，4岁随养父骆彩舞在上海大世界登台演中国戏法，并清唱京戏二黄，8岁在汉口跟随杨浩亭学习《层层见喜》等京韵大鼓开蒙小段。她有两点过人之处：一条好嗓子，横竖高低都有，音域跨越三个八度；记性特别好，什么新腔新调听一遍就记住。奶奶说，她从小学艺没挨过打，在艺术上，她的先天禀赋确实是和常人不一样。
最初我奶奶师从苏焕亭学京戏，先唱老旦，后唱老生，和她的养母买来的妹妹彩云配成对儿戏，奶奶唱老生，彩云唱青衣。1926年冬，奶奶和彩云随养父母来到南京，眼看就能扮戏彩唱了，不想这时彩云越长越高，明显超过了我奶奶，矮老生、高青衣在台上看着太将就了。那时养父养母分手了，爱算计的养母不肯给她们两个做戏服行头，搭班唱戏更没有可能，无奈，奶奶就在南京的茶楼里清唱京戏二黄，兼唱二黄大鼓。
唱大鼓奶奶没有正式拜师，而是不停地到南京各个茶园里去听。刘宝全、白云鹏等京韵大鼓前辈艺人到南京演出，我奶奶都去观看。凭着过耳不忘的好记性，偷偷学会了好多艺人的绝活儿、新活儿。她买了一把胡琴，每天回家就把听来、记住的腔在胡琴上用手指找出来拉一遍，这无师自通的本事帮了她的忙。因为常去“偷活”，同行给她起了个“小偷”的外号，有一次，冯质彬老先生在台上演出，发现我奶奶在台下，唱着唱着竟走神忘词儿了。
骆玉笙
1931年，我奶奶17岁，南京鸣凤茶社请来京津名角儿，其中就有刚刚扬名大江南北的少白派京韵大鼓创始人白凤岩、白凤鸣兄弟，他们那别开生面的“楼上楼”和丰富的半音装饰音，让我奶奶听得入了迷，她感觉这少白派可是不同于风靡一时的刘派京韵，也不同于白派京韵，词腔都新颖别致，韵味更足，甚至胜过刘派大鼓一筹。
白凤鸣台风严谨认真，一把好丝弦托腔保调，珠联璧合的一场节目，让我奶奶久久不肯离去。演出结束，她到后台去道辛苦，当白凤鸣得知我奶奶会唱京韵大鼓时，就鼓励她唱一段。我奶奶正想向他们请教，有这样的机会求之不得，开口唱了一段《层层见喜》，操琴的李广武说：“这孩子的嗓子唱大鼓没比了，摘摘毛儿就行了！”两位白派先贤也特别赞赏我奶奶的嗓音，热情鼓励她多学少白派，又约奶奶一同到芜湖演出九天。
左一骆玉笙，左四骆彩云
有这样的好机会，我奶奶自是喜出望外，那些天，她跟随两位白派先贤在芜湖如饥似渴地观摩学习北方曲艺，场场不落地听，天天不断地学。同时，两位白派先贤的敬业精神更深深启发了她，每天唱的熟段子，演出前也要排练，气口、身段都跟台上一样，排练完一身大汗。我奶奶有些不解：“又不是演出，何必呢？”凤鸣说：“你还不懂，台下没有，台上就没有！”这句话让我奶奶茅塞顿开，内心对他们更加钦佩，加之白凤鸣不断鼓励劝说，我奶奶下定决心——唱京韵大鼓能跟这样的名角交流学习，以后不愁没发展，况且那时曲艺演员收入是拿分成，比茶楼清唱二黄更有保障。
回到南京后，我奶奶正式改唱京韵大鼓，妹妹彩云也唱京韵大鼓了，在鸣凤茶楼和又世界茶楼演出。没想到，我奶奶从仰慕少白派艺术开始的鼓曲人生，后来和少白派又有了越来越多的交集，还很快和白凤鸣成为了一师之徒。
1934年，与刘宝全因分账问题分手的三弦圣手韩永禄到了南京，我奶奶发现南京六朝居门口贴出来：特邀三弦圣手韩永禄。这几个字可不得了，圣手啊，不是一般人称得起的，她到园中一听，果然不同凡响，那一把好弦把演唱的衬得反而逊色了。这韩永禄正是白凤岩的师父，经年来一直在物色条件好的徒弟，遇到我奶奶这个唱大鼓的好苗子之后，他立即在清华园饭庄摆酒席，收下这个徒弟，辞退了所有门下学生，专心致志培养我奶奶，将她无师自通的二十几段二黄大鼓逐一拆洗梳理，尤其对板眼和唱腔进行规范，传授给我奶奶许多刘派、白派和少白派的演唱技巧。我奶奶说，从师徒二人一排练开始，师父就从不让她死学刘派或其他派，凡是有适合我奶奶嗓音条件发挥的唱腔，都让她保留并加以鼓励。
骆玉笙
1935年，我奶奶和师父分头北上，奶奶从南京带着妹妹彩云、四叔骆采泉等家人在济南与师父会合，又经过半年多的排练，于1936年8月15日来到天津。
为确保我奶奶能在天津这一曲艺之乡顺利跳过龙门，师父韩永禄特意选择刘宝全离开天津南下演出的时机，头三天演出的园子是他托人找的，曲目也由他亲自安排，在中原游艺社第一天唱《击鼓骂曹》，他说：天津吃火爆，这个段子是你凤鸣师哥的撒手锏，天津很少有人唱，就拿它打炮。第二天唱《大西厢》。第三天唱吃功夫的《七星灯》。在舞台上，有了师父的托腔保调，我奶奶如虎添翼，凭着自己一条超常的好嗓子和少白派的好唱词唱腔迅速蹿红，跃过了天津这座龙门，获得“金嗓歌王”的美誉，在小梨园演出时，甚至和在街对面大观园演出的刘宝全打擂台。也是因为收了我奶奶这个徒弟，师父韩永禄从此扬眉吐气。遗憾的是，跟随我奶奶到天津的妹妹彩云却没有唱出名，远嫁他乡后杳无音信。
我奶奶和少白先贤成了师兄弟，再见白凤鸣改口称师兄，奶奶虽是女子，但白凤鸣称我奶奶为“师弟”，一生如此。这对同门师兄弟经常在京津两地同台演出，相互补台，北京的凤凰厅、天津的庆云等戏院都留下他们的身影，他们在艺术上的共鸣和交流越来越多。
骆玉笙
少白派有了新腔总是先让我奶奶唱，奶奶对师兄“宗刘又不囿于刘”的新腔新调特别钦佩，这些都深深影响着她后来的艺术道路。她喜爱少白派的低音行腔，抒情之中透着苍劲，先学了《击鼓骂曹》《七星灯》《战岱州》，又将《七星灯》中的腔装到《红梅阁》《卧薪尝胆》《文天祥》里。她的演唱源于少白又不同于少白，在自己的演唱中加了颤音（嗖），还将《击鼓骂曹》中的“夜深沉曲牌”的单手击鼓改为双手击堂鼓，这些后来都成了骆派京韵的保留曲目，在弟子和再传弟子中流传甚广。
少白两位先贤对北方鼓曲艺术的创新改革不限于京韵大鼓，他们在新梅花调上的革新更是贡献巨大。比如新编曲目《永别紫鹃》的行腔就特别优美，让人耳目一新。这个段子在50年代初期经我奶奶演唱后影响很大，当时有人说，骆玉笙再唱《永别紫鹃》，唱梅花大鼓的可就没饭了。为此我奶奶就不再唱梅花了，却对这个段子情有独钟，特别喜爱。1995年，她为自己的唱段搞音配像，特意提及此段，但由于50年代的录音质量较低未能配像，留下深深的遗憾。
骆玉笙与侯宝林等人
少白派的唱腔特适合女声演绎，与我奶奶同时代的女京韵演员里很多人习少白并获益。1961年京韵大鼓流派研讨会，多数女演员认为少白派应在骆派之前，为此，我奶奶坦言：“完全同意确立少白派，因为少白派就是骆派，凤鸣师兄不仅是我京韵大鼓的启蒙老师，又是提高我演唱技巧，帮助我创新改革的益友。”
1976年底，我奶奶重登舞台，历尽劫波的她焕发了无比强大的艺术生命力。她沿着师父、师兄多年探索的鼓曲创新的道路继续前行，适应着时代的变革和人们欣赏习惯的变化。然而此时白凤岩已离世，白凤鸣的身体也无法保证日常演出。
1980年，我奶奶用了一年的时间潜心为新编唱词《和氏璧》谱曲装腔，借到北京开会的机会，她来到师兄白凤鸣家中，那时师兄身体抱恙卧病在床，我奶奶就坐在床前边说边唱：“师兄，这第二落最后一句用的是少白的甩腔；师兄，这句‘粗砂石片纷纷落，露出美玉耀眼明’应该猛击一鼓，可是现在用的鼓声音尖脆。”师兄问：“你原来的鼓呢？”我奶奶答：“那鼓后来下落不明了。”师兄闻听立即说：“我有一面声音低沉浑厚的鼓，适合你的嗓音，你拿去用吧，要把这个段子唱好。”这面鼓是金派梅花大鼓创始人金万昌先生用过的，金先生之前曾有一位失目和尚用它做法事，后来金先生把鼓送给白凤鸣，传到奶奶这里已是几代人了。只是没想到，这竟是他们师兄弟二人最后一次切磋艺术。不久后，凤鸣辞世而去。
骆玉笙
1981年年底，“骆玉笙舞台生活五十周年”活动在津举行，座谈会上确立了骆派艺术在京韵大鼓的历史地位，三天连演《剑阁闻铃》《击鼓骂曹》《和氏璧》。我奶奶非常感慨对她帮助最大的凤鸣师兄没能走到这一天。在整个80年代，我奶奶的演出都用是师兄送给她那面鼓陪着她，在她晚年的精彩录音中，都能听到这纯正的鼓音。对这面承载着几代鼓曲艺人舞台辉煌的书鼓，奶奶爱惜有加，不管走到哪里都不离身。
晚年时，我奶奶特别关心少白派唱段及新梅花调唱段的整理，她说：“少白派的经典唱段很多，好腔也特别多，我学习的只是一小部分，而且也有变化。”她鼓励少白派传人白佳林坚持演出，说必须唱，才能有更多的人了解京韵大鼓，京韵大鼓才不会失传。
我奶奶与少白先贤长达半个多世纪的师友情谊山高水长，她总是感念凤岩凤鸣师兄对她一生艺术道路的巨大影响和无私帮助，在她漫长的鼓曲人生中，无论是重大转折时刻或是重要作品里，都有少白派的引领和关爱。提起少白派，她总是说：“骆派就是少白派。”这句奶奶的肺腑之言，我从小到大听得最多。（本文为骆玉笙孙女骆巍巍原创，“天津往事”头条号首发）
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