李玉茹：与周信芳先生同台所感

上场没大小 一台无二戏

——与周信芳先生同台演出所感到的

周信芳先生已经在舞台上奋斗了一个甲子。在这六十年里和他同台演过戏的演员很多，我有幸也是其中之一，回忆一下，的确有许多事情值得谈谈。

第一次和他同台演出，大约在十五年前。那时我只是二十二岁的青年，而他已经是蜚声全国的名角了。按理说，一个艺术上还很嫩的青年，陪着艺术造诣深邃的老前辈演戏，心情是会紧张的，有时甚至念错词，唱错腔，或动作失误；可是和周先生同台演戏就不会产生这样的情况。因为他不用“才大气粗”的态度来对待人，哪怕对手再年轻，艺术上再不成熟，他对你扮演的剧中人也是信任的，来和你作真挚的情感交流和动作呼应，把同台合作者紧紧栓在戏里，无顾虑地从事角色体验和艺术创造。这就是他经常强调的“上场没大小，一台无二戏”。除了在演出进行中受到他的照应外，在私底下也经常得着他的具体帮助。

周先生见过很多老前辈演戏，他通小生、旦、净、丑各行的表演，而且无一不精。他时常把老前辈的某些表演细节告诉我们，而且做出来，唱出来，这些都成为我们在艺术创造上的极有参考价值的材料。我今天在演戏上能取得这样的成绩（当然还是很不够的），是与包括周先生在内的许多前辈艺术家的帮助分不开的。

解放前我在演出上有个不良的习惯：一遇到别扭的地方——无论悲剧或是喜剧——就会“笑场”。这是舞台经验不足之故。然而和周先生同台演出，就没有出现过这个毛病，这并不是因为他是名角，我就不敢“笑场”，而是在他的深刻表演的感染下，使我也沉醉在角色体验里，实在没有空隙离开“戏”去“笑场”。我记得有一次陪他演《董小宛》，他扮冒辟疆，我扮董小宛，排戏的时候，在冒辟疆乔装入宫与小宛诀别一场，他对我说了这么一句台词：“小宛，我要剃头作和尚去了！”这句词是京白结构而用韵白的念法，特别“剃头”和“和尚”两处，我感觉格格不入，很有“哏”，当时就按捺不住地笑了起来。幸好这是排戏，笑一笑还没有太大关系，我真担心上了台会在这个地方“笑场”。可是上得台去，我被他那真挚动人的表演征服了，使我信服地感受到冒辟疆的悲愤，也体验到小宛的沉痛，而和他作生离死别的情感交流；当他念那句我认为“格格不入”的台词时，我不仅没有“笑场”，相反倒要流泪了。他把这句话念得十分凄惨，在这一瞬间我的感情好象与董小宛一道坠入这个悲伤的具体环境中，真有“真假难分”的感觉。周先生的“抓”人、“抓”戏的本领，实在太值得我们学习了。

解放后和他同演《投军别窑》，他已经是六十多岁的人了。说老实话，我真怕他在“起霸”时腿脚不听使唤而出了意外，所以我在没上场时总是为他提心吊胆。他自己也开玩笑地说：“我这么大年纪了，扮演这个小伙子还能象吗？”可是上了台，他那一踢腿，一“亮相”，无不把薛平桂的矫健英俊的朝气体现出来。我和他做戏时，早就忘记他的六十多岁的年纪，而相信站在面前的是二十出头的薛郎了。这是周先生“装龙象龙，装虎象虎”的表演方法造成的。

周先生演戏还讲究“真中有假，假中有真”。他对人物思想感情的体现不是毫无节制地“洒狗血”，也不是生搬硬套老程式而不动真感情。他的每一个感情的流露总是通过一定的程式（艺术手段），但又不叫程式限制死。如果老程式不能表现他所要表现的情绪，他便另创一种程式。所以周先生的表演又能感人，又有艺术美，他把两者紧紧地揉合起来，互相渗透，成为一个整体。比如我和他演《打渔杀家》，当萧恩带着桂英离家过江时，桂英叫他回来关门，他说不要关了，桂英说：“里面还有许多动用的家具呢！”按老的演法，萧恩说：“这门都不关了，要家具作甚哪？唉，不明白的冤家呀！”萧恩要哭，桂英也有个“喂呀”的哭声。周先生的演法不同，他把那句词改为：“我们都不……不要了！”也不用老生的程式化的有声无泪的哭法，而是无声有泪，这就更感人了，不仅是悲，而且有愤，萧恩不是被压抑得站不起来了，而是站得更高了，这才衬托了“杀家”的可信性。他这样一改，我在接着用旦角的“喂呀”的老哭法就会显得不协调，因此我也相应地作了改变，不用“喂呀”，只哽咽一下；刚要哭出声来，他便用手把我止住。这样的改动，生动地表达了黑夜秘密过江去杀丁府全家的特定情境，这节戏就比原来的演法动人了。

我最佩服周先生在情感上“挥洒自如”的本领。他演《四进士》，最后一场，毛朋处死田伦、顾读，同时加给宋士杰“以小犯上”之罪，罚他边外充军。他在这时带上手铐，念完“谢大人”，用悲凉的情绪唱那段〔西皮散板〕，唱到“可怜我年迈离乡井，杨春、杨素贞哪！”字字哽哽而出；接着，我（杨素贞）告诉他堂上的官员就是柳林写状的先生，他这时把手铐上的铁链用刀一搓，脸上顿呈喜色，以兴奋的语气说：“好哇！”——这一悲表现了他的老景凄凉，这一喜表现了他抓住毛朋的把柄；但这一悲一喜的转变只在瞬间，能转得自然、准确是不容易的，周先生以“呼之即来，挥之即去”的本领作了确切的传达，有层次，有深度，是很吸引人的。

在和周信芳先生同台演出中所体会到的东西是很多的，我所谈的只是其中的一点点；但就这一点一滴的体会里也体现出麒派表演艺术是真、善、美的。