提起印象派与后印象派，大家都不会感到陌生。
莫奈、雷诺阿、塞尚、凡高、高更等艺术大师，以及《印象·日出》《草地上的午餐》《向日葵》等杰出的油画作品，构成了我们大多数人对印象派与后印象派的绝大部分认知。
克劳德·莫奈，《印象·日出》
然而，作为代表了西方绘画艺术，从古典到现代彻底转变的艺术流派，他们还有着太多我们不了解的地方。
比如，除了我们熟知的油画作品之外，这些大师还绘制过非常多杰出的素描作品。这里的素描，并不仅指我们通常认知中的黑白铅笔画，它涵盖着水彩、水粉、蜡笔、粉彩、钢笔墨水等多种多样的艺术媒介。
《蹲伏的塔希提女子》，1892年
粉彩和炭笔，现藏于芝加哥艺术博物馆
在印象派的 8 次展览中，这些素描杰作也曾多次亮相，从另一个角度，记录并展示着印象派与后印象派大师，杰出的创作才能和多样的创作风貌。
此外，除了那些我们熟知的艺术大师之外，印象派与后印象派中还有着另一些我们并不熟知，但却同样具有鲜明特色和重要价值的艺术大师。比如，耶尤金·布丹、古斯塔夫·卡博特等。他们的作品，或许并不常出现在我们的视野中，但绝对值得我们去深入了解和发掘。
古斯塔夫·卡耶博特，《自画像》，1892年
布面油画，现藏于巴黎奥赛博物馆
今天，我们就从全新的视角，走进印象派与后印象派大师，以及他们杰出的素描作品，看看他们鲜为人知的另一面~
01
尤金 · 布丹
1824 - 1898 年
保罗·塞萨尔·赫莱乌，《布丹在特鲁维尔码头作画》
1894 年，铜版画，现藏于底特律美术馆
尤金·布丹是为印象派，做出过奠基贡献的杰出艺术家。
这些贡献不仅局限于 1856 - 1857 年，他在勒阿弗尔（Le Havre）遇见青年莫奈时给予的鼓励，更重要的是与他在绘画主题的选择，和作画实践方面树立的榜样息息相关。
《暴风天》，1854 - 1860 年
粉彩画，现藏于巴黎卢浮宫博物馆
布丹以各种方式置身于绘画艺术中，创作了令人惊叹的 4000 多幅油画画作，和超过 7000 幅素描作品、水彩画和彩色粉笔画（大部分是小幅画作）。他的一些绘画、粉彩和水彩画，被收录在 1874 年举办的，第一届印象派画展中。
布丹对海洋题材具有浓厚的兴趣，但他的兴趣远远超出了描绘海景。他笔下的海洋题材，包括港湾和港口来来往往的场景，以及诺曼底和布列塔尼等沿海地区的当地习俗（婚礼和宗教节日）。
《帆船》，1875 - 1880年
铅笔和水彩画，现藏于巴黎卢浮宫博物馆
《布列塔尼的基督受难像》，1866 - 1867年
铅笔和水彩画，现藏于巴黎卢浮宫博物馆
另一方面，布丹在粉彩画方面有着非凡的天赋。他的笔触的力度令人惊讶，其效果在色彩的生动性和笔触的力度上，都产生了相当大的影响。
这在艺术家描绘的当地集市和市场的场景中最为明显。
《鱼市》，1859年
在蓝灰色的纸上运用粉彩
现藏于翁弗勒尔尤金·布丹博物馆
更引人注目的，是他在职业生涯开始时，描绘的天空景象。
《河口上方的天空》，1854 - 1860年
粉彩画，现藏于翁弗勒尔尤金·布丹博物馆
诗人波德莱尔也被布丹的粉彩所征服：
“他的作品有着异想天开却发光发亮的形态。有昏暗的因素；有悬浮着的或一个个叠加在一起的绿色和粉红色的无边无际的元素；有巨大的熔炉；有黑色或紫色绸缎似的、皱巴巴的、翻转似的或被撕破的天空；有穿着丧服似的地平线，或熔着金属的地平线。总之，所有这些光辉，都像醉人的酒或鸦片一样，不断涌进我的脑海。”
02
埃德加 · 德加
1834 - 1917 年
埃德加·德加，《自画像》，1857年
黑色的蜡笔上沾着白色的粉彩
现藏于纽约大都会艺术博物馆
埃德加·德加是印象派的代表人物之一，也是一位多产的素描艺术家。他的素描画作曾亮相在八大印象派画展中的七场展览中。
无论德加选择以油画、雕塑还是版画的形式作画，素描都是构成德加艺术的基础。
粉彩画，格拉斯哥布雷尔收藏馆
出于对安格尔和欧仁·德拉克洛瓦等画家的钦佩，德加在 19 世纪 60 年代努力成为一名历史画家，但他更偏向于现代主题。
《透过双筒望远镜观察的女子》，1866 - 1868 年
用松节油稀释后的颜料，粉色纸
现藏于伦敦大英博物馆
这幅《透过双筒望远镜观察的女子》描绘的，是德加在马场观察到的一个身影。
德加运用了一种用松节油稀释后涂在刷子上的颜料，这表明德加愿意尝试可能更适合描述当代生活的技术，就如同主题本身——被观察着的观众——是日常生活瞬息即逝的缩影。虽然只有头部和手的线条明确，其他轮廓都是粗略绘制的，但仍是一个精致的人物形象。
德加还将一种更为传统的技法，比如在历史上与肖像画紧密联系在一起的粉彩，运用在不同的情境中。比如他受法国北部海岸之旅的启发，创作了一系列早期海景画。
《海洋》，1857 年
磨光纸上运用粉彩
现藏于巴黎奥赛博物馆
在这幅作品中，大海和天空的构图的空旷，只能被地平线上船只的微小轮廓缓解。从中也可以看出德加对粉彩的精确运用。
德加毕生作品中的主要主题之一是在 19 世纪 70 年代开始描绘的芭蕾场景。
《面向四分之三的前方摆姿势的舞蹈演员》，1872 年
铅笔和黑粉笔绘制在粉红色的纸上
现藏于马萨诸塞州剑桥市哈佛艺术博物馆
上图中这位摆好架势的人物身影，出现在画家 19 世纪 70 年代中期的，一些更为精细的画作场景中。线条的节奏明快（即使是那些重新上色的线条）并且笔锋尖锐突出，创作出人物的稳固和平衡感，只有纱裙的飘逸感与此相互中和。
到了 19 世纪 80 年代初，德加运用更柔软的绘画媒介，如木炭、粉彩、水粉和蛋彩，来更为精细地描绘芭蕾舞素描作品。
在第五届印象派画展（1880年）展出的《舞蹈考试》，描绘了由坐在其身后长椅上的监护人，陪同的两个小舞者。倾斜的视角、部分模糊化处理和图形的剪裁，以及对对角线的强调，创作出了一种迷失方向的空间效果，并与这种紧张场合的心理相对应。
《舞蹈考试》，1879年
粉彩和炭笔画，现藏于丹佛艺术博物馆
德加职业生涯的巅峰之一，是在第八届印象派画展（1886年）上展出了六七幅一系列的女性裸体粉笔画作。这个主题是当时欧洲艺术的主要内容，但德加这位艺术家，反而通过描绘一些不讨喜的女性姿势来挑战传统。
这些女性做着就像在自己家里时一样随意的姿态。这些画像是极具争议的，但就像芭蕾场景一样，这是德加晚年生活的主要绘画主题。
正如洗澡的人梳头或擦干自己的头发，芭蕾舞者在舞台上踱步，或在舞台两侧边拉伸边等待上台、调整她们的服装、按摩她们的脚或调整自己的呼吸。
《调整肩带的舞者半身像》，1895 - 1899 年
在描图纸上运用炭笔和粉彩
现藏于不来梅美术馆
19 世纪 90 年代的德加晚期粉彩画作，在完成度和构思上都具有极其强烈的个人色彩。这些人物规模宏大，表面布满了一层又一层的色彩，轮廓得到强化，表情极为简单，动作模糊不清。
德加的画室，常常由于挥洒自如的粉彩，而被附上一层厚厚的颜料灰尘，直到 1911 年至 1912 年，也就是他去世的前五年，德加最终无法抵御病魔的折磨，而他的画室被改造成了一个实验室。
03
克劳德 · 莫奈
1840 - 1926 年
克劳德·莫奈，《画室里的自画像》，1884 年
布面油画，现藏于巴黎马蒙丹莫奈博物馆
多年来，人们一直认为克劳德·莫奈很少有素描绘画，亦或对其根本不感兴趣，甚至不把素描视为自己绘画实践的一部分。
但追溯莫奈的整个创作生涯可以发现，莫奈对素描艺术有着本能的追求，在他生命的各个阶段，都可以看到素描本和单独的素描画作。仔细分析这些素材可以发现，在许多情况下，这些素描画作是与单独完成的油画或系列作品相关联的。
《女性像（卡米尔·唐西厄）》，1865 年
黑色粉笔，私人收藏
在 19 世纪 60 年代，莫奈受到巴黎的吸引决心从事艺术事业。他在瑞士历史画家查尔斯·格雷尔的画室里与雷诺阿、勒多维奇-拿波里·莱比奇（Ludovic-Napoléon Lepic）、西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶一起工作。
在这样的工作环境中，莫奈绘画风景的技能得到显著提高。从勒阿弗尔周围海岸线的景色汲取灵感，并受到布丹和容金德的启发，他证明了自己擅长使用黑色粉笔和粉彩。
《海上日落》，1862 - 1864 年
米色纸上的粉彩和水粉画
藏于牛津阿什莫尔博物馆
这幅《海上日落》优于布丹的粉彩画，并预示了德加 1869 年的海景图。
而单色的《圣阿德雷斯的悬崖和大海》，主要是通过左边轮廓鲜明的悬崖顶部，和右边不同类型的船只，来表现 1867 年在圣阿德雷斯的惊人海景。
《圣阿德雷斯的悬崖和大海》，1864 年
灰白色纸上的黑色粉笔
现藏于芝加哥艺术博物馆
19 世纪 60 年代，莫奈的油画和素描，明显地体现其成熟发展的速度。莫奈的技术和经济的绘画手段，有着令人印象深刻的自信心，并流露出一种惊人的内在信念。
除了极少数情况，无论是个人的还是技术上的，这种自信都伴随了莫奈一生。然而，绘制于 1885 年的粉彩画《埃特尔塔，针岩，阿瓦尔门和安提弗角（埃特雷特的悬崖）》确实揭示了莫奈的另一面个性。
《草地上的午餐》，1865 年
蓝色纸上运用黑色粉笔
现藏于华盛顿国家美术馆
《草地上的午餐》是 1865 年至 1866 年逐渐发展的一幅巨作，但从未完完全全地绘制成成品画作。只有两幅大一些的片段幸存下来（现都藏于巴黎奥赛博物馆），但我们可以通过上面这幅预备性质的素描，和一种油画颜料研究（现藏于莫斯科普希金国家博物馆）来感知原计划中的作品面貌。
然而，从 19 世纪 70 年代开始，莫奈背离了传统的绘画准备方式，开始更多地依赖于他在素描本上记录的想法和灵感。除了三本可以追溯到 19 世纪 50 年代的早期素描本，巴黎莫奈博物馆现存的八本素描本，与莫奈画家生涯中更广阔的部分有关。
《睡莲》，1914 - 1919 年
铅笔画，现藏于巴黎马蒙丹莫奈博物馆
这些素描本的内容，相当于莫奈速写纪录的眼睛。它们不是为展出或出售而绘制的，而是可以保留下来供将来可能使用时作参考。
但决不是素描本中的所有素描画作，都有了进一步的发展。因此，除了对风格上的考虑，这些素描本还增加了对莫奈的艺术总体背景的理解研究。
《圣拉扎尔车站（市郊线）》，1877 年
铅笔画，现藏于巴黎马蒙丹莫奈博物馆
1901 年 1 月，当他第三次长期访问伦敦时出现了一个契机。当绘画材料被海关耽搁时，莫奈不得不使用粉彩。
从他在萨沃伊酒店的房间俯瞰泰晤士河，他回到了之前两次参观中特别提到的主题，即查林十字桥上游的景色，和位于相反方向的滑铁卢桥下游的景色。
《伦敦滑铁卢桥》，1901年
在米色纸上运用粉彩
现藏于巴黎奥赛博物馆
这 26 种粉彩组合的作品，与同样主题的油画，产生了有趣的比较。较软的绘画媒介，强化了空气和水混合产生的仙境效果。固体形态在一分钟内，被清晰地展现出来，下一分钟却又被遮蔽。
04
文森特·凡高
1853 - 1890 年
文森特·凡高，《戴毡帽的自画像》，1886 - 1887 年
布面油画，现藏于阿姆斯特丹凡高博物馆
凡高的素描作品数量众多，这些作品可以追溯到他绘画生命的各个阶段。
和他的油画一样，凡高的素描作品也显示出自信。他对传统媒介的使用，也异常复杂和具有挑战性：偏爱不透明水彩而非透明水彩，偏好天然粉笔而非人造粉笔，偏好替代类型的钢笔和铅笔，并涉及稀释、刮擦等手法。
凡高素描画作中，对绘画媒介的任何描绘，通常都非常精细。部分原因是因为其中很大一部分，是为销售而高度完成的，尽管他在生前这方面的期望从未实现。
《埃滕之路》，1881 年 10 月
棕色墨水钢笔素描、粉笔、铅笔、粉彩、水彩
现藏于纽约大都会艺术博物馆
《埃滕之路》是众多素描画作中的一幅，展现了凡高对荷兰风景不断变化的视角和光线的热爱。即使在法国南部工作时，他对荷兰风景的描绘也从未消逝。对道路的描画，在凡高的作品中占有很大的比重，这可能具有标志着人类生命历程的象征意义。
毫无疑问，当他绘制这幅素描的时候，他意识到了 17 世纪荷兰风景画的丰富传统，但是刻画扫路人物，表明了艺术家对人和自然环境之间关系的兴趣。
《缝衣服的西恩》，1882 年 4 - 5 月
铅笔、黑色粉笔、钢笔和
带黑色墨水的刷子，并用白色提亮
现藏于鹿特丹博伊曼斯·范·比宁根博物馆
这幅《缝衣服的西恩》是一个早期的人物画例子，其绘制手法很僵硬呆板。另一方面，人物外形引人注目且造型感强烈。
《翠鸟》和《拾穗的农妇》都表明凡高风格的迅速提升。
《翠鸟》，1884 年 3 月
钢笔、墨水刷、铅笔，并用白色提亮
现藏于阿姆斯特丹凡高博物馆
《翠鸟》中用以描绘风景的金银丝细工笔，和白色调光的巧妙运用，都体现出一定的成熟度，而且对教堂背后的光线和下沉池塘升起的潮湿空气的处理，也是如此。
《拾穗的农妇》，1885 年 7 - 9 月
黑色粉笔，现藏于埃森FOLKWANG博物馆
这幅素描画作的灵感来自朱理·布雷顿（Jules Breton）的一首题为《秋天》（Autumn）的诗，展现出不朽的力量感。
凡高在 1886 年搬到巴黎，此时的印象派和新印象派是一个启示，并立即对他产生了影响，他现在开始收集的日本木刻版画也是如此。
凡高在巴黎的素描画作，有许多是在蒙马特创作的，体现了他的艺术在混合媒介和色彩运用上的意想不到的进步。
《蒙马特之景》，1887 年 6 - 9 月
水彩、水粉、粉笔、铅笔和墨水钢笔
现藏于阿姆斯特丹市立博物馆
在巴黎待了两年后，凡高于 1888 年初向南旅行到普罗旺斯，在那里他定居在阿尔勒。
尽管在 1889 年 5 月，他便因精神上的脆弱情况，和与高更的逐渐恶化的关系，而被送到圣雷米附近的圣保罗精神病院接受庇护，但凡高许多最优质的素描作品，都是在阿尔勒创作的。
《阿尔勒之景》，1888 年 5 月
在铅笔上运用芦苇笔、墨水
现藏于普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆
这些作品的规模和自信，标志着艺术家创造力的突然迸发。艺术家此时的重点更多的是放在钢笔和墨水，而非水彩。尤其是经过特别切割的芦苇笔，和鹅毛笔比标准的金属笔尖笔、粉笔或铅笔更加能突出画作的表现力。
如果凡高被拿来与伦勃朗相比，那么在这些素描作品中他称得上是成功的。
05
《隐秘的杰作：走进印象派与后印象派》
作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、凡高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。
但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、凡高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品，不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作!
NO.1
经典艺术流派的另类打开方式
本书独具匠心，集中呈现了印象派与后印象派的 20 位知名或鲜为人知，但却有着鲜明特色，和重要价值的艺术家的 224 幅素描杰作，带读者领略大师别样风采，开启对印象派与后印象派的全新认知。
NO.2
打破对素描的传统看法
重识素描的艺术价值
本书以高清精美的图片和流畅典雅的文字，带我们全新认识素描艺术，并从内容、形式、媒介到技法，为我们诠释素描艺术，为推动艺术走上现代之路，所做的贡献。
这些灵动、精彩的素描作品，并不是油画的附属品（在印象派之前，素描更多地是为油画做准备前的期草图），而是待我们发掘的隐秘的杰作！
NO.3
有趣好读的大师小传
书中按每位艺术家，单独设立章节，简述其人生经历与创作生涯，文字典雅流畅，故事性强，轻松易读，是献给印象派与后印象派爱好者的精美礼物书，也是艺术爱好者的零基础入门读物。
美在高处 x 有书至美 x 华中科技大学出版社
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