中国国家画院创研部副主任、中国艺术研究院博士生导师何加林在仁怀农村写生
中国国家画院创研部副主任、中国艺术研究院博士生导师何加林推崇“致良知、知行合一”的理想人格，提倡文以载道、以文化人，秉持艺术理想、艺术良知，在艺术创作和教学实践中，不带任何功利色彩，探求通过优秀传统文化与中国美学精神的传承，弘扬社会主义核心价值观的有效方式，从而使之像空气一样可感可知可行可融，成为引导人们向上向善的力量。
2011年，何加林与研究生在黄河画廊
何加林画画，尝试画出朴素，画出淡、虚、静的中国文化境界和格局；他读书，追求返璞归真的心灵滋养，寻找赤子之心的最初动容。何加林在《论山水画的风骨》中说，当今山水画坛，群雄并起，百花齐放，但是真正在作品中能有风骨者，少之又少。究其症结，主要是一代山水画家国学底子较浅。在作画时难以注入文意，无法做到“情与气偕、辞共体并”，更谈不上“风清骨峻”了。
溪山拥翠图 136cm×68cm 2014年 国画 何加林作品
何加林说，作为艺术家，要有对社会的责任意识。他很小就喜欢读书，从传统文化，先秦诸子百家，历史经典，到先进的文化思想，他都广泛阅读。通过阅读来提升自己的思想水平，形成自己的价值观。学国学是为了转换自己的气质。孔子《论语》对人的基本要求是做君子。艺术家是用艺术作品和个人行为去感染人的，必须先做好人。文化人应该是能够传递正能量的。艺术家除了创作之外，需要去研究历史、研究自己的创作，潜心地学习，去探索，去采风写生，不断地提升自己的境界，不要总想着让自己的作品获得多大的经济利益。很多艺术家，活着的时候默默无闻，就像黄宾虹，做一个教师，勤勤恳恳。
何加林与学生一起在巩义写生
何加林秉持着“传道授业解惑”的教育理念，他说，在艺术教学中，我要求学生有独立的个性，不要学我。因为模仿我学习我，那你自己的个性就没有了。因此，在教学中他始终要求学生拉开同学之间的距离、拉开与老师之间的距离。他认为这是一种责任。同时，在教学中，何加林重视因势利导、因材施教。孔子说，“射不主皮，为力不同科，古之道也。”对有些基础差、悟性慢的学生，就要有耐心。对基础好、悟性高的学生，他会给他们一个更高的目标，要他们找到自己的艺术语言。在生活中、在写生中，通过启发，让学生去观察发现自己内心世界的、别人所不具备的那种美。以心传心，付出终有回报。何加林说，学生毕业后还不断和他联系。看到自己的学生取得的成就，他非常自豪。学生们不仅仅把他当做老师，还当做了他们前进道路上的引路人。
记忆的碎片 200cmx180cm 2014年 国画 何加林作品
很多人纠结于艺术的独特性，而在他看来，情感是原发的，每个人与事物之间的对照都是独一无二的，尊重本质的感动便不会重复别人的模样。如果说要对学生有什么影响，他希望是一种思考的力量和独立的人格，而不是绘画的影子。
何加林与研究生在南雁写生
在谈到生活与艺术的关系时，何加林谈到，古人有“物色之动,心亦摇焉”之说。生活中，一些鲜活的生命，总会让你产生无限的遐思。过去我们过多的关注自己，没有看到社会，没有关注国家、民族，对周围的现实疏忽，甚至麻木了。文艺工作者应该放下自己的架子，投入到实践生活中去，多为社会和人民做一些有意义的事情。
雁荡山宿雨-50cm×58cm 2010年 国画 何加林作品
何加林说，这是一个多元的时代，我们要扩展自己的思维方式，需要多元的审美。审美如果太单一，习惯于自己过去经验之中的审美，就会失去很多有生命的、有意义的审美体验。这样你所创作出来的作品，审美意趣也就很单一。审美要拓展，打破原来的经验模式。原来不喜欢的、没有兴趣的、不欣赏的东西，要学着去看，去审视，吸取它们的优点，不断地去补充自己多元的审美格局。只有格局大了，你创作出来的东西才会丰富多彩。因此，艺术家应该深入到不同的生活状态中去，对不同的生命样态有所感染，有所触动，你才可能有充沛的激情去创作。比如画山水，由于以前生活在杭州，喜欢画园林山水，小桥流水、亭台楼阁，很美。这些唯美的生活对象，时间久了就发现这些东西很概念，所以到后来就觉得要慢慢的改变。到北京之后，更多实践的是到不同的自然山川寻找自己的表现对象。比如，想画村落，就会到一个很偏远的乡村，与村民同吃同住，融入他们的生活，用心去感受、去体验他们的生活状态，从中发现他们的美。这种美会驱动着你用激情去表达。
飞云岭 2014年 国画 何加林作品
我们祖国山川秀美，人杰地灵。比如壁立千仞的太行山，连绵不断的山脉，那种壮丽的气势，体现了中华民族一种坚韧不拔的精神风骨。所以，在太行山的时候，那种山川的耸立，磅礴的气势，总会感染你。有时去大山大川去采风写生，有时也到边远的青藏高原去，体验感悟幅员辽阔的祖国这些多元的美。
2011年，何加林与研究生在吴堡古城
联系客服
