元代画家吳鎮山水画作品

（原）元吳鎮墨竹譜 冊 台北故宫藏

吴镇 芦花寒雁图

吴镇 渔父图

吴镇 仿东坡风竹图

吴镇 洞庭渔隐图

吴镇 渔父图 绢本墨笔 纵84.7cm，横29.7cm 北京故宫博物院藏

        在中国古代，渔、樵、耕、读，常常被文人士大夫视为理想化的生活方式，并常被用作文艺作品的主题，以表达作者避世遁隐的愿望，其中尤以“渔隐”的素材最为普遍。时至元代，汉族文人仕进无门，社会地位骤降，江南士人遭遇尤甚。于是，“渔隐”就更频繁地出现在绘画作品中，其中以吴镇的《渔父图》最为典型。吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世《渔父图》即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟逍遥于湖弯水色之间。全图墨色苍润，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父群》相配，诗、书、画相得益彰。即如此图中所书：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。”诗为画图点睛，真切地表达出 “一叶随风万里身”的隐逸情思。

吴镇 漁父图 纸本墨筆 33*651.6厘 上海博物館藏

        浩渺寬廣的江面，雲山缥缈，歡快的漁人操舟往來。畫仿荊浩筆意，下筆清奇，風神潇灑。山石用披麻皴，皴法細長而流暢，淡墨渲染，濕筆點苔，層次分明，有清雅隽永之致。陂陀上的數棵雜樹，老枝槎枒，盤曲縱橫，以禿筆中鋒勾勒，樹葉與樹梢多作「介」字點與「蟹爪皴」，密處求疏、曲盡其態。所畫漁舟十四只，漁夫十四人，其分廣得宜。又參以優美的書法，取得詩、書、畫三者相得益彰的效果。尾後有元吳瓘、陸子臨，明黃黼、辛敬、文征明、周天球等題跋。

吴镇 松石图轴

元 吴镇 渔父图1[编辑]

元 吴镇 渔父图轴 故宫博物院

【画家简介】

吴镇（一二八○～一叁五四），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。浙江嘉兴魏塘镇人。工诗文，善草书。擅画水墨山水，又长墨竹，人物、杂卉随意点染，亦能超尘出俗。山水师法董巨，墨竹则宗文同，俱能自辟畦径。与黄公望（一二六九～一叁五四）、倪瓒（一叁○一～一叁七四）、王蒙（一叁○八～一叁八五）合称为「元四大家」。

　　吴镇一生贫寒，曾卖卜为生。性情孤峭，尝隐居自适，少与文士缙绅往来，当时鲜有知者。他博学多识，性情孤高，开始不轻易给人画画。他说“二十年后不复如此”，后来果然成名。工草书，能诗，擅善水墨山水。他的作品较多，有《渔父图》（故宫博物院藏），《清江春晓图》，《秋江渔隐图》，《双松平远图》（在台湾）。《嘉禾八景图》等作品。其中《渔父图》，寄寓他向往自然，隐遁避世的思想。

　　在元明之际的各种着述中，很难找到他生平的详细资料。及至明朝，由於姚绶（一四二叁～一四五九）、沈周（一四二七～一五○九）、文徵明（一四七○～一五五九）等人的推重，吴镇的事迹遂曰益彰显。吴镇酷爱梅花，他在家宅四周，遍植梅树，并以宋代有“梅妻鹤子”称誉的林逋自比。吴镇工草书，能诗，长于黑山水，兼作墨竹。他的水墨山水出自董源，巨然一体，并吸取李成，郭熙的画法，融合创造，形成自已的独特风格。尢其是他晚年所作的山水，沉郁而极富润湿的水气，笔力苍劲，墨气沉厚，在用墨方法上有独到的成就。元四家中的黄（公望）、倪（瓒）、王（蒙）三家都擅长用谈干墨皴擦，用笔偏于松秀；吴镇却善于带湿点苔，参以秃笔干墨皴擦，苍润沉郁，别具一格。

　　吴镇於大德初（一二九七～一叁○七）开始习画，早年常临摹董巨李郭等北宋诸家的山水，五十岁以後，画风渐趋成熟。其作品《双松图》中双树擎天而立，树後溪流蜿蜒，几户房舍座落岸边，远处坡岗层叠深邃，布局构图是从所谓「深远」步向「阔远」的过渡形式。全作笔力雄劲，墨气沈厚，平淡天真，不失古意。