李孝萱水墨杰出的新人之一
1985年以来,水墨画趋向多元。古典的抒情主义和正统的写实主义不再寂寞,有唯美、表现、抽象诸种新水墨为伍了。其中,倾向于表现主义的水墨最有成绩,涌现了几位杰出的新人,李孝萱即是其中之一。
李孝萱在学校当学生的时候(1978--1982年)接受的是传统与正统水墨的训练,李孝萱有扎实的基本功。李孝萱转向表现主义,李孝萱虽与“85新潮”对西方现代艺术的借鉴风有关,却不是出自模仿。李孝萱具有多愁善感的气质,16岁的李孝萱经历了惨烈的唐山大地震;1982年前后,李孝萱的祖父、母亲、叔叔等7个亲人在不长的时间里相继病逝。
就在李孝萱一次次掩埋亲人的同时,在自由、新鲜的空气里,李孝萱的画笔犹如放开的闸门,把心底的郁积释放出来,把梦魇变成图像。在蜂拥而至的西方艺术中,李孝萱独钟表现主义——埃德瓦?蒙克式的呐喊与尖叫,引起了李孝萱的强烈共鸣。
李孝萱这些作品,集中表现了一种城市心像。李孝萱对生与死、人界与冥界、善与恶的直感幻化为城市景观——楼房、街道、栖息于四角天空下的众生相……一切都有些异样了,包括比例正常的人物,也偏离了正常的感觉和准则。“木然的脸相,大小不一的手臂,残缺的身形……人有动物的模样,动物有人样的表情,猫似山羊,女人活像壮汉”。
在艺术上,李孝萱完全冲决了典雅、规范但空壳化的经典形式技巧,抛弃了流行的写实水墨的抒情矫饰和空洞。李孝萱在学院教学和展览审评中被视为圭臬的优美与崇高法则,科学的形体比例与透视以及和谐适中的笔法均被李孝萱打破;空间错位和比例失常成为必要手段。李孝萱没有放弃笔法与墨法,而是将它们极端化,强调出黑与白、碎与整、线与面、随意勾画与严密构图的对比,使它们隶属于视觉震撼力与荒诞主题的需要。
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