《藏画导报》对李孝萱教授的采访中问到了李孝萱教授对某些理论家提出的概念持什么态度时,李孝萱教授说85思潮以来人们把握理论的思想方法几乎都受到西方理论的影响,像本格森,尼采,叔本华,弗洛伊德都对这个潮流发生过影响,李孝萱教授认为从85年到95年批评家虽在很大程度上疏离了中国的社会现实,但还有少数严谨的批评家对中国艺术的发展起到了一定的作用,就艺术语言的表达而言,艺术家是从那时才开始重视心灵的开掘,从表达生命的那种直觉开始,从最根本的方面思考人生,这一点应客观地证实批评家的作用,不能抹煞他们为中国艺术的发展所付出的辛劳。但是,李孝萱教授还强调,随着社会现实的变化,许多批评家丧失了良知,我们只好从另一个角度理解他们,毕竟他们是有着七情六欲的血肉之躯。现在的理论界不成熟不尖锐都是和现实利益分不开的。目前理论界的盲目定论确实给人搞得摸不着头脑,普遍的批评家急于找到一个东西来界定一批人,一个名称,比如试验水墨,它就是不确定不成熟,假如是确定了就不可能再试验了,所以李孝萱教授那时就说他既不是试验水墨也不是抽象水墨,他这是中国的新现实主义。另外还有一种批评的标准,它首先忽视的是一种精神倾向,却只抽离出审美的表象,并且把它庸俗化了,把安格尔的形式拿过来,却失去了安格尔的贵族气,所以一定是庸俗化的。包括大专院校都是用这种套路来板定学生,这是非常狭隘的,对培养人才很不利。
谈到教育问题,对学生的培养是倾向于现代还是传统,李孝萱教授说他更倾向于从传统慢慢地走过来,因为他觉得那是根基。笔墨不仅仅是个技术问题,觉得写意画真难画的人还是有自知之明的,中国画没有书写性,只注重一种材料,这样会模糊中国画的价值标准,中国画的许多精义也就附之缺如了。非传统的画家他们自己有自己的立场,他们只喜欢用材料,并扣上一个“水墨”的名称,这和中国写意画毫无相干。所以现在一提水墨画李孝萱教授就十分厌恶,李孝萱教授是比较赞同叫中国画或者叫写意画,李孝萱教授认为写意画不会让西方人觉得中国画这么狭隘,更能把中国人的这种气质表达出来。