李孝萱教授近照
有人问李孝萱教授在都市题材和传统题材这两条路,哪一方面李孝萱教授用的精力更大一些。李孝萱教授当时回答的是都市方面,至今,我们能看到的李孝萱教授的作品很大部分是都市题材的,但其中又有着传统文化的成份。
由此可以看出李孝萱教授在都市题材着力的同时并没有放弃对传统的东西的研究。李孝萱教授说在这两者间往来,能够相互调节,相互补充,它给李孝萱教授的精神带来了最大的安宁。这些年李孝萱教授几乎参与的都是都市水墨的活动,少有人知道他的另一面,其实在李孝萱教授深刻的内心里对中国传统文化是十分眷恋的。
李孝萱教授骨子里其实是有一种传统情节的,在李孝萱教授看来,传统的东西总是很吸引人。李孝萱教授无意中看到一张古画或是打开古人的画册,不管身边有多少要紧的事都会使他停顿下来,沉浸在那种境界的想象中,尤其随着年龄和阅历的增长,对那种悠远的、古意的东西反倒敏感起来。人们往往是在经历了一段精神漂泊之后,体会了艰难和心痛才会自觉地规划自己的生命秩序,当你在找寻依托的时候,身边现成的古典主义才会发生诱惑。一旦拾起记忆才恍然彻悟,才真正的认识自己,这些用来形容李孝萱教授再恰当不过。
就古代绘画而言,李孝萱教授更衷情于魏晋的顾恺之和宋元以降的绘画,但中国画按古人原有的系统和思路画下去恐怕没有什么出路,更无法超越。李孝萱教授认为,面对古人的濡染大笔,如今人们那几笔可谓气衰神伤,丧魂落魄,再也无法挑逗人们的情绪了,这也是我们面临的尴尬处境。
李孝萱教授认为现在流行一种说法,叫折衷主义,通俗的讲就是怎么都行,这是一个宽松的时代。但从趣味的角度讲,过分关注个体,只关注自己的情性静观和自娱时就不存在任何精致的需求了。人类的发展总是要往前走的,虽然会左顾右盼,回头张望,总还得朝前走,所谓绝处逢生,就是不服输的精神。所以对那些真正智慧的人来说一方面是苦闷、艰辛,一方面又激发了动力。相对于传统中国画一脉,尤其是宫廷、文人这块几乎让我们寸步难行,再没有啰嗦的必要,我觉得中国传统绘画宫廷、文人、民间这三大形态中唯有一类东西是我们开掘不够的,那就是民间的东西被忽视了。一般文人弃之不以为然是因为它俗,俗不等于坏,不等于不好,相反它正是普通民众的真,真的东西才有境界可言,雅俗是相对的,你认为俗的,如果不坏即可以用雅来改造它,往往就是那些所谓的文人眼睛最为乏力。民间的东西在初始一颗原心的作用下,毫无人为的功效左右,虽然幼稚,但它朴拙大方,当然民间的东西的确缺少某种文化内涵,你可以用文化来补充它,以境界来支配它,用笔墨来概括它,想必又是一条路子,高度是均等的,只要你做的有价值就会不乏洞悉之人的认定。画家就要知晓进退。宋元的画我痴迷,但按它的方法来画不如直接临摹,主要还是把捉它的气息,解决自己想解决的问题。李孝萱教授说他画花鸟不成规矩,纯属票友,与专门花鸟画家不同的是李孝萱教授试图把握古意,不求笔笔有来头,弃置作家气,把民间的好东西得到笔墨系统的改造。
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