李孝萱教授说在绘画的同时要把自己的一些想法加进去,画出来的东西就会和前人有些不同。有一段时间李孝萱教授仿照宋画在元书纸上画,就曾感受到那种强烈的感觉。如果在绘画时全都按照它的方法画,就根本感受不到古人当时的心境,即使画出来和它一样,那也没多大意思。古人如果画的是活物,临下来就成了死物,毫无生机。开始画的时候下意识也想和它一样,但在画的过程中就变了味道,个人的情性不能避免,也不该避免。
其实这种心态就是李孝萱教授所说的传承,你拿它作为一个范本来体现你自己的性情或是修养,最后画出来的画还是你自己的东西。
李孝萱教授在说如果按照传统的样式照搬、临摹、抄袭,传统怎么来他就怎么办,不去体验古人的用心所在,不去体会它的弦外之音,就会流于表面,就是空的。学习、传承传统的目的主要还是从中感受那种悠长的文化气息,提供给李孝萱教授的那种高贵的想象,它本来是一种文化自觉,传统是作用于心灵世界的,弄成和古人表面一样,那是伪传统。
李孝萱教授认为"师古人,师造化"是一个画家必然经历的过程,好画家都有这个阶段。问题是怎样学习还要注重方法,一味的师古,不师造化是谓泥古而不化,二者惬当就不至于偏废,靠小聪明只能唬住愚人,不少画家把古人作品的局部套下来,反反复复地临了一辈子,连起码的偷梁换柱都省掉了,表面上看上去好似古画一样,仔细再看却是假的,伪的,肯定苍白无力,这种弄虚作假的东西反倒成了时尚,李孝萱教授对此表示不理解。
传统语言的掌握在很大程度上缩小了李孝萱教授表现现实人生的难度。规划了李孝萱教授在都市表达中的语言秩序。就笔墨来说,大部分现代水墨画家持破坏的态度,这是李孝萱教授与他们的不同,语言本身没有问题,问题还是个人价值取向的认定,失去价值支撑的探索和肯定是没有意义的。最近李孝萱教授画的东西虽然在形式上更加强烈,但传统内涵的因素更多了些。
对于传统这类题材,李孝萱教授以为不是潜力的问题,而是能力和修养的问题。李孝萱教授仍然坚持认为古人和近代大师太厉害了,不管你潜力多大,功夫多深都无济于事,不然就不会有那么多画家坚持抄袭,坚持造假。并非是他们无能,实在是明知山有虎偏向虎山行,所以李孝萱教授对于传统题材主要还是兴趣使然,关注当下现实人生的表达始终是李孝萱教授侧重的。因为传统绘画包括近代中国画真正能触动人精神和心理层面的表达还是有很大缺憾的。比如心理活动与固有文化的冲突,说穿了他是生命个性和整体文化形态的冲突。过去李孝萱教授注重传统文化的积淀,重视了文化上的传承,却忽视了心灵世界的开掘,个人的生命体验和对现实的心理反应被禁锢了,不是不想注重,而是注重了就会"引火烧身",原因是李孝萱教授少有或没有像西方伊甸园那样的思考和对原罪的反省,我们一方面得到了带有一定人为性的传统程式化的教养,一方面在这种教养规定下产生负重感,在我们还没有机会真正领会中国文化精神的时候,李孝我们几乎被这种沉重的教条给压垮了,即使我们感受了也未必都是尽善尽美的,世界上没有绝对完美的文化,任何一种文化把它绝对化的时候,这个文化就有问题了。
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