很多小画家刚接触画画，就会被一堆上色技法搞得晕头转向。平涂、厚涂、薄涂、伪厚涂、赛璐珞......它们到底有什么区别？
实际上平涂和薄涂是同个意思，赛璐璐则是平涂中的极致。目前主流的上色技法大致分为平涂、厚涂、伪厚涂。下面给大家讲讲三者有何区别。
01.
赛璐璐/平涂
“赛璐璐”是平涂的起源。所以在讲解平涂之前，我们先来了解一下“赛璐璐”。
赛璐璐 （Celluloid Nitrate），又称赛璐珞。本来是指美国人发明的一种合成树脂，早期日本动画制作中的原胶片就是这种材质。后来这种树脂逐渐淡出视野，而日本动画将其发扬光大，赛璐璐就成为日系平涂的代名词。
平涂的特点是上色清新、扁平，线条很清晰，颜色过渡有明确的分界线，光暗面边界也很明显。一般来说，平涂需要先勾画出完整的线稿，再将颜色涂在线轮廓里，之后再对高光、阴影等细节进行处理。
平涂对线稿的要求很高，要用简洁的线条，描绘出清晰的结构和透视。平涂的立体感塑造得益于配色，一般采用饱和度相对较高的颜色进行填充，使画面色彩看起来鲜艳干净。
除了画出完整线稿的勾线平涂之外，还存在无线平涂。两者区别在于，勾线平涂一般在色块的外围用线进行勾勒，而无线平涂只用色块塑造形象感，而不依靠勾线组织形象。
综上：
①“平涂”画风首先要重视线稿，因为光影感弱、所以线稿阶段就要把形体结构和细节表达准确；
②配色很重要，用色饱和度可相对较高体现出清新的感觉；
③光影刻画要“忍住”，只着重表达受光、背光的大关系即可，光影细节适当归纳。
02.
厚涂
厚涂就是运用笔刷和技巧，用颜色慢慢堆砌，立体感很强，技术要求高，色彩丰富，质感多，一般没有线稿或只有草稿便可以作业，只能一人完成。
厚涂的造型逻辑一般都是参照古典写实绘画的原理来的。因为东西比较立体，所以效果上感觉氛围会更强。
它的优势在于能够相对清晰的表达材质，越厚的画法结构表达越清晰，光影层次感越多。厚涂的特点就是没有明显的颜色分界线，颜色变化的过度很自然，光暗面分界线不明显，有柔和的阴影和反光。
厚涂的起稿方式大致分为三种：线条起稿、块起稿、剪影起稿。但就算用线条起稿，草稿到后期往往被覆盖掉。
综上：
①与平涂相比，厚涂立体感更强烈，颜色之间没有明确的分界线，过渡的很自然，光暗面分界线也并不明显，高光和阴影较为柔和。
②这些特点都得益于颜料的堆砌画法。越厚的画法，让结构表达越清晰，光影层次感越多 ，质感呈现越好。
③厚涂画风因为酷炫的构图纵深感，被大量应用于游戏行业。立体的视觉效果绝对让新手为之癫狂、让老手迎难而上。
03.
伪厚涂
伪厚涂又叫半厚涂，是介于“平涂”与“厚涂”之间的画风。“伪厚涂”对线稿的精细度要求没有“平涂”那么高，但光影结构表达要比平涂更细致、更具有立体感，以便于后期的上色工作。
伪厚涂吸收了平涂和厚涂的特点。在画面呈现上，比平涂的用色更为丰富，立体感更明显，光影对比也更真实。上色过程又不会像厚涂那般繁琐。作品画面既清新又有质感。
现在不少画师都采用伪厚涂画法，常见于二次元人物插画、游戏原画等领域。一般来说用伪厚涂作画，会先画个简单线稿，然后铺底色、上阴影，再模糊掉明暗面的交界处，最后用色彩直接修改不准的地方。
把握“伪厚涂”的风格要学会以下几点：
①二次元平涂人物的面部特征，扁平化的面部是二次元人物的标志；
②二次元配色特点，用色尽量清新、饱和度可相对提高，营造梦幻失真的感觉；
③面部以外的刻画，按照厚涂的技法完善光影过度和结构塑造。
总之，厚涂建立在素描基础上，重视黑白灰光影关系，适合插图。平涂建立在速写基础上，重视快速，简洁的表达，适合漫画，动画。
顺便也提醒各位小画家：
① 绘画本身的基础知识都是共通的，造型、光影、刻画等能力无论走什么画风都不可或缺；
② 呈现出不同的画风是因为绘画技法运用的差异，把握好技法的运用自然就能够体现出相应的画风。
所以，无论选择哪种方式作画，都需要扎实的画画基础哦！
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