仙侠文化作为我国人民的独特创造常常被运用在小说，影视，动漫以及游戏中。《仙剑奇侠传一》作为我仙侠文化的启蒙之作，它诞生的意义是重大的。它独特的文化背景使得两岸玩家第一次对游戏中的故事感到亲切。毫不夸张的说，《仙剑一》是第一款让外国玩家们了解到中国传统文化的游戏。和传统武侠不一样，“仙侠”显得更加”概念化“，更加”虚无缥缈“。
因此，这一次让我们一起来看看这一经典国产IP的生长过程。
起源
仙侠文总的来说是融合了武侠的侠客文化和仙魔的虚幻缥缈，它与传统武侠相比，更加虚幻飘渺。仙侠作品中，往往会有神、仙、人、妖、魔、冥（鬼）的出现，伴随着角色的成长过程中，而且作品中往往还会拥有各类法宝、仙器等。多以《 山海经 》、《 淮南子 》、《千字文 》、《聊斋志异》等古书为素材。
仙侠作品中经常出现的九尾狐.饕餮等鬼怪就出自《山海经》（九尾狐最初象征祥瑞，最晚于北宋初期被妖化），蛟龙与龙王则分别出自于《说文》. 《太上洞渊神咒经》。而其主角则多是积极上进、嫉恶如仇永远代表了人类最为正义的一面这就突出了仙侠文化中侠义的一面。
仙侠文学的由来是：“魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’ 神话 、 志怪小说 。”是武侠的源头之一。仙学作品渐渐融合武学，之后融合道学，而成仙侠文学初形。道学认为道是天地万物之母，无和有都来自道，是道的不同角度的名称。这是最为玄妙和深奥的。
道是万物的本体和来源。天地万物都是由道演化而来。仙侠文化则正是借用了这一点，演化出了修道这一概念， 道教代表人物庄子曾说：“心斋”，“坐忘”。心斋，即心念的止息。坐忘，即心失去对身体和宇宙的意识，便获得对道的意识，最终与道合一。这正符合了仙侠文化中的修无情道，感受天地万物忘却自身。
到了民国时代，报刊，杂志的兴起，带动了“仙侠文化”的传播，此时的“仙侠”才慢慢出现改变。古典仙侠这一流派，也正是在民国时代形成雏形的，他是融合古典仙侠与武侠的作品，伴随着神话色彩与侠义精神。他有着一种仙侠的意境之美，更有着武侠小说所没有的想象力。
其实，早在民国之前，“仙侠”作品都只注重”侠“这一单个内核，而忽视”仙“这个虚无缥缈的元素。大量”仙“元素都无法与小说有更深入的融合，使得”仙侠”发展进入一个瓶颈期。
仙不只是修仙，乃是“出世思想”，修术、修德、修道等等，基本核心为“众生虽小，然则感悟大道，方其普度众生”。而还珠楼主在《蜀山剑侠传》中前半段的武侠描写加上后半段的虚幻仙侠写作使得传统仙侠流派正式成型，而古仙武侠思想的进一步发展.成型正是依照于千兴言在《侠行仙雨录》中所写的，一个人所行是孤侠，带领众生平乱世以为仙侠。
从而形成了，“ 仙之修者，众生为民 ”的思想，将古典仙侠从偏向于神话作品中单一特定主角来拯救世界这一固化现象中摆脱出来了。
仙侠文化主要的载体是小说但随着时代的发展游戏，音乐，影视等方面也出现了”仙侠“活跃的身影。
发展
我国最早的仙侠题材电视剧是于二十世纪八九十年代拍摄的《蜀山奇侠》，但那时人们对”仙侠“的定义并不明确，因此把它归于奇幻武侠一类。直到2005年《仙剑奇侠传一》上映，人们才慢慢认识到真正意义上的仙侠题材电视剧。近几年来，”仙侠“系列电视剧越来越多，市场认可度也越来越高。
而中国第一部”仙侠文化“游戏正是1995年发售的《仙剑奇侠传》。现在看来，这款游戏在画质，优化以及细节方面做的并不出色，但其游戏中的门派设定，仙魔化的故事背景被沿用至今，它的成功离不开其独特文化背景和广泛受众基础。这种游戏化的”仙侠文化“使得后期”仙侠小说“的创作更加繁荣。
2004年到2005年，东方幻想和西方魔幻成为网络游戏在中国最初兴起的主流游戏文化，但随着网络游戏的发展，更多”仙侠“和”泛仙侠“题材的游戏也逐渐走入玩家视野。至此，国产网游开始把”西游“，”封神传“等”泛仙侠“文化内容融合到”仙侠“文化之中。《大话西游》和《金庸群侠传》的大火，也恰恰说明当时的玩家们都对”仙侠“题材乐此不疲。
2005年，完美世界推出《完美世界》游戏，它是有着“国内第一3D工作室”之称的祖龙工作室作品。这款游戏使得玩家对于”仙侠“游戏的体验更上一层楼。
2019年7月11日《古剑奇谭网络版》正式公测延续了知名仙侠IP《古剑奇谭》的世界观既保留了回忆又使仙侠文化产业更加壮大。
游戏和小说及影视的”三核“发展使得越来越多的人了解到”仙侠文化“。但是”仙侠文化“小说的发展速度过快也带来了许多弊端。在众多”仙侠“题材的网游中，如何进一步表现出这个题材应有的特点成为”仙侠网游“系列所面临的困境。
这些年，”仙侠“游戏并为有过独特创新，市面上出现了越来越多打着”修仙“旗号圈钱的手游。作为中国的传统文化之一，我们并没有把其文化内核运用在所制作的游戏当中，使得近几年的”仙侠“游戏越来越粗制滥造。从玩家的角度来看，我们是不是应该反省一下自己呢？
内涵
说了这么多，其实“仙侠文化”的内涵才是最重要的。最初的“仙侠神话”是由人们口头创作，跟其他神话一样，表现了当时人们对超能力的崇拜和对理想的追求。因此，从诞生伊始“仙侠文化”就受到了文人墨客及民间艺人的青睐，历朝历代也涌现了许多“仙侠文化”优秀作品。
总而言之，“仙侠文化”作品可分为三个流派，分别是：古典仙派，玄幻仙派，修真仙派。古典仙派，顾名思义它流传最广也是最传统的流派。这个流派的作品通常都会引用大量的古典元素，因此相对来说创作会变得更加困难。
目前为止古典仙派仅在影视作品中应用广泛。玄幻仙侠，诸如《悟空传》一类，在小说中应用较为广泛，游戏界也有少量应用。修真仙派，这是网文和游戏运用最多的一个分支流派。
修真原本是道家一种修生养性的方法，后来被各路作者添加了诸如功法和炼丹元素，《斗破苍穹》就是典型的修真仙侠。
现在大部分人都认为“仙侠文化”只是修真升级的“爽文”小说，只有逆袭男主经历漫漫长路“打怪升级”最终成为世界最强者的这个过程才能被称为“仙侠“。
作家千兴言在自己的散文中提到：”武侠中的侠，是脱胎于墨家“以天下为己任”的使命感；而仙侠的侠，通常传达着“能力越大，责任越大”的朴素精神”。
任何文化作品都会用冲突来加深其剧情的精彩程度，“仙侠”作品的冲突则是主角们在“无情大道”和“有情众生”之间选择。侠为入世，仙为出世，看似这两种概念互相矛盾，但其实“仙侠”作品的魅力也来源于此。
意义
从最初的《仙剑奇侠传》游戏，到近几年的网文出口，“仙侠文化”对中国文化出口做出了巨大贡献。
2016年，Wuxiaworld网站获得起点中文网多部小说授权。这是网文爱好者自己建立的翻译网站，网站的译者翻译完成了包括《斗破苍穹》（Battle Through theHeavens）《武动乾坤》(Wu Dong Qian Kun)、《盘龙》（Coiling Dragon）等多部小说。
Gravity Tales、女频为主的Novel Updates、法语翻译网站Fyctia 、俄语翻译网站Rulate也相继成立。网文翻译者GGP 提到：“我们遇到最大的阻碍就是翻译仙侠小说中妖魔鬼怪的昵称，比如狻猊、蛟龙这样需要中国文化底蕴才能理解的词语，想要翻译成可以让读者们简单易懂的英文十分困难。”
正如千兴言所说，仙侠是一个更广阔更气势恢宏突破想象力的世界，有道术修法，有阴阳五行，八卦九宫，河洛星图等等，能与之匹敌的大概也只有西方的魔幻世界。
作为一个土生土长的中国人，我们有义务去改善和创新“仙侠”文化，让它能顺应时代发展下去。
本文由小黑盒作者：陈2333 原创
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