上周五，王大力邀请小思思去植物园逛个户外展。
小思思一听到「植物园」听起来就像是退休老年人会去散步的地方。
但「户外展」对小思思吸引还挺大的，工作日出去摸鱼，总要比呆在闷闷的办公室要好一些。
到了植物园才发现，这展，比想象中可要年轻多了～
有可以快乐合影的装置艺术，还有洋气的户外帐篷可以品coffee。
这些好玩的东西一下子让植物园变得有趣了起来，这大概就是展览的魅力吧～
很多人听到「展览」两个字，就会被劝退，觉得这事距离生活特别遥远，都是一些看不懂的艺术品。
但其实在千万种展里，不光只有看不懂的艺术品。
灯光展、烟花展、玩具展……只要有主题，一个展就会成立。
每个展的主题不同，针对的人群也不同。
小思思两年前被朋友喊去东京看「JUMP」创刊50周年展，对二次元一窍不通的我当时就是疑惑脸：一本漫画杂志的展还要赶去日本？
不过这种对「JUMP」浅薄的认知在瞬间就被朋友骂醒了，从小到大，小思思看过的日漫基本都出自这本杂志。
不热爱，所以没办法感同身受，但这不要紧，在现场看到朋友闪闪发光的眼神，就会明白这场展对他来说，意义非凡。
一些名气很大的展，不一定就是适合自己的。
比如香港巴塞尔，它更加适合一些关注现代艺术，或是有购买力的人群。
小思思排了一个多小时队，进入之后看一圈，啥都没记住，但偶遇了贝克汉姆。
他是去买艺术品的，而对我来说，现场最熟悉的艺术品就是贝克汉姆本人。
很多展，不仅可以看，还可以用听觉去享受～
去年秋天，小思思和王大力在北京闲逛时候，还偶遇了一个胡同展，在四合院里的每一间屋子里，都有关于北京胡同的记忆。
有3D制作的建筑模型，有拍成视频的老北京故事。
戴上耳机，鸽子咕咕咕的声音就把小思思带到了北京的胡同里：早起的大老爷拎着鸟笼，操着一口标准的京腔和邻里们打着招呼。
遛弯结束就上楼顶看看自己精心圈养的鸽子，骄傲的对着镜头说：北京奥运会，我的鸽子还参加了呢。
在四合院里的角落里，还放着一些小时候的玩具。
小时候为了能够融入集体而拼命练习踢毽子的小思思自然要秀一把。
踢毽子的场景，应该也是展出的一部分吧。
视觉、听觉、亲身体验，展出中各种展现形式，让参与的人能更快融入他们所希望呈现的氛围中。
火到爆的TeamLab，每一次都会用光和声，让身在展览里的人，像做梦一样云游。
展览，不会被形式、空间所限制，他们会用各种形态出现在世界里。
巨大的装饰艺术，利用自然环境，能够让人更放松的去体会他们的情感。
茄子去年去的濑户内海，易如上个月去的阿那亚是展览更极致的体现。
一个小岛，被画展、艺术展、装饰展、音乐会所包围着，只要进入那个区域，你总能找到属于你的展览。
除了这些让人比较容易的接受的展览，还有一些奇奇怪怪的。
小思思有一次因为猎奇，和朋友去了一个防火系统的展览。
好家伙，这展览居然在一个政府大楼的地下室…
进去之后一排穿着各个年代防火衣的假人一字排开…阴暗的灯光加上奇怪的假人表情，让人怀疑这到底是一个展览还是密室逃脱。
这种猎奇的展是小思思自找的，但还有一些被夸上天的展，是真令人失望。
这几年，小思思也踩过不少展览的雷。
一些莫名其妙被炒起来的网红展，没多少作品，却派头十足，不仅票价不菲，进去之后居然还要赶进度，一个作品看久了还会被工作人员往前驱赶。
还有一些打着「最全」旗号的合集展，进去没有主题，没有引导，看就完事了。
一个红色灭火器旁边放着一个白色灭火器，小思思站前面，半天没搞明白是什么含义，结果发现原来白色的是艺术品，红色的是展厅的真正的灭火器。
ok, fine.
如果这作品就是用来讽刺当代艺术品的，那就挺成功，如果不是，小思思觉得策展人本身也没多重视这场展览，居然会把这两样东西并排展示在那儿。
就像小思思开头说的那样：每场展览都有它所针对的受众，看完一场展觉得看不懂，或是不好看其实是一件挺正常的事。
我们没必要把「看不懂」都默认为自己认知不够，说不定有时候，真是策展人的锅。
小思思男朋友是一个写代码的钢铁直男，和很多男生一样，看展对他来说，是一件陪女朋友才会去做的事。
结果去了现场，他比小思思还认真。
带着耳机，从艺术家本人的介绍开始，听每一幅画的讲解，听完还要和小思思聊几句对艺术品的看法。
小思思爱看展，因为在展览上，可以让人暂时忘记生活的琐事，投入到另一个世界。
优秀的展览，可以大家沉静在艺术家所营造的世界里。
我曾经看到叔本华在书里这样写：各种艺术是将我们从扭曲的枯燥无聊生活中拯救出来的唯一途径，因为它们可以赋予我们超越性，帮助我们实现精神上的逃离，给予一丝宽慰。
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