たなか いっこう
田中一光 Ikko Tanaka
1930—2002
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日本最具代表性的平面設計師，设计界教父级人物。1930年出生於古都奈良。1950年毕业于日本京都美术学院，后成立了日本设计中心。同时也是无印良品的创始人之一。
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他的设计理念对日本设计产生了及其深远的影响，甚至后来影响到整个世界。为今后日本在世界上的设计地位作出了巨大贡献。
田中一光一生对传统文化，特别是日本的传统文化特别迷恋和追逐。从日本的传统戏剧、哥舞伎表演，到日本的古建筑、神社、再到日本浮世绘、陶瓷、日本的文字，甚至是日本民间的传统习俗，茶道，禅文化，无一不激发田中一光的设计灵感．激发他对于日本设计发展的思考。田中一光的许多作品、绘画、平面设计、品牌设计，都可以看到传统文化所带来的影响。一方面将日本传统文化融入到设计中去，让全世界了解日本传统文化，接受日本设计；另一面他又将现代设计概念引入日本。
日本舞蹈 1981
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这可能是田中一光最具代表性的海报，也是他将日本传统艺术转化为20世纪后期现代设计的完美案例。这张海报已成为田中一光广为人知的标志了。
MUSIC TODAY 1985
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田中一光喜欢运用图形和色彩，同时也敢于突破现代主义的界限。这张海报在外观、感觉和趣味性上体现了现代主义化的后现代主义。
写乐二百年 1995
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写乐是日本江户时代家喻户晓的浮世绘师，这是为写乐诞辰二百周年制作的命题海报。画面中用九个正圆形色块构成几何化画面，眼睛和眉毛则是保留了写乐原作的笔画。
Kabuki歌舞伎 1974
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田中一光擅长以民族文化为设计元素，创造出个人的强烈设计风格，把日本文化传统中的精髓继承下来，而又大胆开拓出新表现方式，将平面分成若干的色块，通过变化色块的形状形成设计平面，并传达出历史的韵味。他的成就，不仅仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解，对民族文化的深刻理解和到位的把握，还有对自己信念的坚持。后人对他的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
こうちょう
光朝書体
田中一光的涉猎很广，对设计的各个领域都很有建树，他不仅自己是一代设计大师也为战后日本设计在世界站一席之地做出了巨大贡献。 且对字体设计的贡献也很大，在字型开发上投注的心力，与在文字设计术（Typography）上的贡献，深刻影响了汉字文化圈的设计。以至后来创造出了经典的“一光明朝体”，特点是：横瘦、竖肥、角尖。
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文字是平面设计的要素中，田中一光特别重视并探索不懈的项目。1960至1970年代，贺伯．鲁巴林（Herb Lubalin）在纽约开启美国文字编排设计的盛世，文字从此自辅佐的角色跃为设计的中心。缪勒．布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）在瑞士主张的「新图案」（die neue Graphic）风靡流行，知性的文字编排从此确立了独立的地位。青年时代的田中一光受到这股风潮影响，为日本设计界注入新思想。他从手写开始，钻研活版字型与照像排版的组合，思索独特品格的文字，并创造「光朝」字体。
文字的想象力 1993
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海报中通过对汉字笔划的拆解，用一种不拘一格、芭蕾舞似的形式展示了光朝字型的魅力。
1950年代起，印刷从铅字活版转型为照相排版，70年代大量新字体诞生，田中一光曾以「明石」、「龙明」等为主题製作海报。他为研究古代文字曾远赴埃及、希腊、土耳其等国家考察，并在中国再度认识到汉字的魅力。受到优雅的义大利Bodoni字体启发，田中一光设计的明体字「光朝」端庄典雅，是他致力将文字做为设计主题的一大成就。「光朝」以明体为基础，参考岩田活版母型的初号（最大级数）活字，纵笔粗厚有力，横笔纤细轻盈，横线收笔部分的三角形光芒般锐利。开始时他根据工作需求，一口气画了五百字以上，后来在森泽（Morisawa）字型公司的协助下把字体扩充到了六千字的规模。
通过森澤（Morisawa）字型公司的协助下最终将其数字化制作完成的具有独创性的一款明朝体，并于2004年开始发售。它极细的横画、锋利的三角形、粗壮有力的纵画构成了洗练、锐利、具有等同Didot、Bodoni风格和明朝体元素的现代时尚造型。高雅的气质与纤细的优美感，非常适合于海报、标题等大字号文字使用。
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