1980年出生于沈阳。09年获鲁迅美术学院中国画系硕士学位。现执教于沈阳师范大学美术与设计学院、讲师。中国美术家协会会员。2015年获国家艺术基金。
在大学执教多年的宋振成，凭借着勤奋与聪慧，作品渐走出了自己的一片天空，完成了一套独立绘画语言体系的构建，作为同学，由衷的为他感到高兴，恭喜！恭喜！
他的速写素朴、稚拙，隐约散发着一种木刻般的张力。也许这与他一直专研国画花卉不无关系。他笔下的人物淡淡施以光影，给人以浮光掠影的不真实感，画面经营的意境甚是拿人心脾，过目难忘。
用擦笔在身体周围擦出断续的虚影，很像杨飞云油画人物边缘的处理效果。
与很多套路速写不同，宋振成的速写不会刻意追求潇洒柔腻的线条，人物速写对面部的刻画也是点到为止，不做过多纠缠。
虽然套路速写熟练的技巧很受大众喜爱，可看多了难免生腻，感觉好像在吃一碗生油浸肥肉。
相信，超过十年画龄的人都会尽力避免在自己的作品中出现过于娴熟、套路化的笔触，美术教育家徐悲鸿先生在他的教学理念中也曾提到：宁拙勿巧、宁方勿圆。
也许有的朋友还不太了解徐悲鸿先生的意思，我斗胆打一个比方，不一定贴切，只希望能帮初入绘画一门的朋友垫脚。
宁拙勿巧的感觉就好像一个盘子泥胎，如果没上釉就去烧制，出来的成品是一个手感粗糙、色泽灰暗的拙物，这种盘子往往只有在展厅或艺术家的生活中才能见到，而那些上过釉，烧制出来圆润适手、光彩亮丽的巧器，通常是供给餐馆、饭店或寻常百姓使用的。
两种盘子各有各的特点，各有各的用途，各有各的适用人群。无须区分优劣，不用对比高下。
不遵循这种观点去创作，自然也可以创作出脍炙人口的优秀作品，例如杨柳青、泥人张……都是很了不起的艺术形式。
随着阅历的增长，宋振成积淀的艺术涵养也在速写中有所呈现。蛻去了学生时代油光可鉴的表面效果，转变成一种似刀削、如斧凿、略带工匠气息的淳朴画风。
复线的运用更增加了速写的即时效果。好像浮光掠影中某种若即若离的不确定影像。用二维的画纸，若能表现四维的概念，也不失为一次伟大的尝试！
绘画的道路需要不断的探索尝试，期待未来见到个性更鲜明的宋式速写。
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