对于当今时尚圈，提起古典人们会想到巴黎，说到前卫那要看纽约，其实就在40年前，时尚圈还是巴黎一家独大的现状，而美国设计师们不仅仅默默无闻，抄袭法国作品更是一件司空见惯的事，但是因为一场名为“凡尔赛之战”设计师PK战，燃起了美国人的“设计之魂”……
1973年11月28日，为了为凡尔赛宫筹集翻修资金，馆长Gerald Van der Kemp和美国时尚界重要人物Eleanor Lambert想出了一个“挑事儿”的点子，那就是从美、法两国各找5位顶级设计师来办场时装秀，本来他们的初衷并非要一争高下，但是在媒体发酵下，逐渐演变成一场关乎民族尊严的PK大战。
Eleanor Lambert
更火上浇油的是，两人还请来当时最显赫的皇室名流多达700人捧场，其中包含格蕾丝凯利、温莎公爵夫妇、毕加索、安迪沃霍尔等等，赛还没比就先炒出了极高的热度。
Marie-Hlne de Rothschild与格蕾丝凯利
安迪沃霍尔
话说当时请来的顶级设计师都有谁呢？法国方祭出当时最顶级的设计大师——伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）、皮尔卡丹（Pierre Cardin）、迪奥、纪梵希（Hubert de Givenchy）、 马克-伯翰（时任迪奥设计师）与伊曼纽尔-温加罗（Emanuel Ungaro）。
而美国则请来当时默默无闻的奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Renta）、史蒂芬·巴罗斯（Stephen Burrows）, 候司顿（Halston）, 比尔·布拉斯（Bill Blass）与安妮-克莱恩（Anne Klein），btw，但是安妮还带着小助手、现在的美国三大设计师之一的唐娜卡伦。
一个嘉宾与Elsa Peretti, Halston与Marisa Berenson
首先要知道的是，在上世纪70年代，美国时尚圈充斥的都是法国人的设计，当时本土设计师丝毫不以抄袭为耻，甚至是一种公开的状态，因为富有的美国商人会向法国设计师支付“抄袭”费用，所以这种行为不仅没人制止还被纵容，可以说在国际领域上，美国设计师不仅没有地位，还是被人看轻的对象。
美国设计师作品
可想而知当这五位美国设计师到达巴黎之后，心里会作何感受，本来他们是因为宣传自己的品牌才来参加，但是在不可控的事态发展下，却要为自己乃至国家的尊严而战。
那么他们是如何胜出的呢？其实与其说是服装胜了，不如说是创新的走秀形式、自由的态度以及反种族歧视的博爱精神。
超模Pat Cleveland与Oscar de la Renta
当时美国设计师们带来了36位模特，让人意外的是，其中10位都是黑人，这在当时引起轩然大波，也让种族平等问题推上风口浪尖。
设计师Stephen Burrows（右）与模特
然而让观众眼前一亮的是美国设计师将演出与走秀融为一体的模式，毕竟对于法国人而言走秀仅仅是走秀，甚至连音乐都欠奉，但是美国人却告诉他们这可以变得趣味性。
先为美国阵营打响头炮的是一出舞台表演，当时舞蹈演员 Liza Minnelli身着候司顿的休闲装以活力的舞姿站上T台，简约的美式着装在她的身上勾勒出美好曲线，让观众反响热烈。
Liza Minnelli领衔带来舞蹈表演
然后展示服装的是设计师安妮-克莱恩，她推出一组非洲灵感着装，其实更让观众意外的是她的模特们，这些美国模特不像法国模特一样只是展示服装的工具、做出模式化的行为，而是跟着猫王等歌手的音乐有节奏的舞动身体，也许对于近日而言这实在不算什么，但是对于当时从未看过此景的观众，却很有冲击。
设计师Anne Klein
史蒂芬·巴罗斯的设计异曲同工，他主张释放女人的天性，让模特们身着缤纷多彩的宽大弹性面料礼服，像舞台上的花蝴蝶。
Pat Cleveland正在穿 Stephen Burrows服装
Pat Cleveland演绎 Stephen Burrows作品
右为设计师 Stephen Burrows
Stephen Burrows手稿
Stephen Burrows作品
如果说上面两个人的出位更多在于模特的“人性化”，那么到了比尔·布拉斯这里就是靠设计取胜，他的系列名为“了不起的盖茨比相遇多维尔”，采用闪光面料与羊毛制成的衣服在性感之中透露古典魅力。
Bill Blass作品
然后侯斯顿展示了自己的晚礼服系列，他别出心裁的设计了舞台表现形式，不是采用“走起来”的方式，而是当灯光打到模特身上时，模特才会活跃起来，其中闪着金属光泽的礼服吸引不少目光，但是不可否认的是有些款因为过于暴露显得低俗，anyway，他成功吸引住了全场的视线。
Halston作品
最后是奥斯卡·德拉伦塔的压轴秀，这位今日的时尚大师（虽然已经逝世）在当时一鸣惊人，采用雪纺等面料打造出一系列空灵大秀，并创新的结合音乐与蛇形走秀路线，让人眼前一亮，最后结束时观众纷纷起立鼓掌！事后他回忆说：“在巴黎，他们从没见过女孩子跟着音乐走秀，没人知道她们也能以那样的形式走秀……这是很神奇的。”
Oscar de la Renta作品
Oscar de la Renta作品
最后谢幕
当美国设计师们的时装秀落幕后，全场爆发出超乎寻常热烈的掌声，值得一提的是，当时全场大多是巴黎观众，这让美国的几位年轻人受宠若惊。
然而更深远的是，此次美国人的胜利让本土文化也走上世界的舞台，同时也启发了一众美国设计师，让他们不再甘于成为法国时尚的附属。
现场观众
也许有人认为美国人并不是真的赢家，因为他们的服装论华丽与做工根本不及那五位法国大师，但是在时尚界，从来就不止是关乎“穿着”的事，如何通过着装输出一种正确的理念，才是更弥足珍贵的。
在这些美国人的身上，巴黎人乃至世界看到了他们对于女性、人种的尊重，以及颠覆旧传统的勇气，相比怎么穿，“怎么活”无疑才是更重要的课题，而这也是美国人成为最后赢家的原因，反观如今的时尚界，法国人依旧是传统的拥护者，而美国人则是规则的打破者，这两者看似不可调和，但是缺一不可的存在，也是一种微妙的平衡。
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