怎么也想不到，今天去买面包的时候居然听到了鹿晗的《如果》，这首Contemporary R&B与Future Bass结合的歌，绝不是传统意义上的华语流行曲风，简单地说就是没有那么的“顺耳”。能被一家大众消费的面包房选作背景音乐，实在是让人有些意外。
《如果》发行于2017年的2月份，整整两年过去，终于被大众所接受，不仅证明了鹿晗音乐的前瞻性，也在暗示着另外一件事情——沉寂已久的华语乐坛，正在发生着很有意思的变化。这些变化不仅是唱歌的人曲风迭代，听歌的人也开始多元丰富，很多曾经小众的曲风，开始被大众接受。
这种变化无疑是很多华语音乐人所期待的。如果说鹿晗凭一己之力做到了这一点确实有些谬赞，但是作为“顶级流量”的偶像歌手，鹿晗前两张专辑并没有打“安全牌”——走前辈歌手的情歌老路，而是利用自己的影响力，把当今世界歌坛最前沿的曲风带到国内，通过自己的粉丝再推广到更广泛的大众，一步一步让大众接受，鹿晗的“示范效用”确实值得记上一笔。
从开始就和大众“背道而驰”
从2015年发行个人首张专辑开始，鹿晗的音乐定位就很清晰：年轻、新鲜、前卫、先锋、潮流、多元化。和大众审美“背道而驰”，他努力把国际潮流音乐“嫁接”进东方流行乐，乐评人们把他称作国际潮流音乐的国内样本。
第一张专辑《Reloaded》，鹿晗完全抛弃国内主流的抒情风，也放弃了最有经验的舞曲，选择让trap成为了这张专辑最重要的成色，他的“离经叛道”，从这时就显露无疑。Trap music兴起于90年代的美国南部，近几年在欧美大热。但在鹿晗之前，它在国内仍处于启蒙阶段，鲜少有人尝试。
鹿晗充当了先锋角色，首度在专辑里尝试把trap带入国内市场，向大众普及国际化潮流。《冒险时间》这首歌，就是典型的trap，简单的音节高度重复支撑整首歌曲，快节奏的beat，鹿晗在其中略显“dirty”的唱法，完全颠覆了国内以抒情为主的音乐审美。除了trap，EDM、Jersey Club，R&B，鹿晗在专辑中也均有涉猎。有乐评人给这张专辑的评价是：“这是一张和鹿晗颜值一样高得令人发指的专辑”。
国际化的同时也在“接地气儿”
经过了第一张专辑高举高打“挑战”大众之后，第二张专辑，鹿晗和幕后团队也做着“接地气儿”的工作 ——顶级制作人们为鹿晗创作出接轨国际化的西式曲风，但鹿晗本人在歌词上更侧重于本土化，努力为听众消除“异域感”，试图把自己的节制内敛气息融入西方审美之中，达到个人审美体系普及化的作用。
这张名为《XXVII》的专辑，电子音乐是大框架。电音发源于欧洲，在欧美已经日趋成熟。国内的电子音乐，近几年也开始慢慢发展起来，但由于平台等各方面受阻，电音仍旧是个小众的音乐派系。鹿晗在这张专辑又充当起推广电音的先锋角色，也依旧在努力完成中西审美的融合。
乐坛迭代已在眼前
作为千禧一代，鹿晗生长在信息爆炸的时代，他代表的是追求自我审美的年轻一代。从鹿晗身上，你可以获得当下年轻人流行趣味的印证。他们绝不再是苦情歌派，而是热衷于trap、EDM、future bass、电子音乐的一代人。如何用音乐和年轻人交流，鹿晗给出了很好的答案。
从鹿晗的音乐作品来看，他一直在找华语和国际流行音乐的融合点，在形成了自己的个人审美体系后，就致力于把这套审美体系推广给更广泛的大众。现在看来，他已经取得初步胜利。但在开始之前，鹿晗其实并不知道这种颠覆性的尝试效果如何，甚至到今天，他的音乐风格也不是被大众全盘接受的。但华语乐坛如果想要打破当下局面，少不了这样有担当的年轻人的审美引导，引领迭代。
最近也听闻一些消息，鹿晗的第三张专辑已经在路上，这一次的鹿晗又会给华语乐坛带来什么，真的很期待。
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