在三首风格迥异的先行曲后,今日,陈婧霏首张同名全创作专辑——《陈婧霏》终于揭开面纱,10首复古又先锋的歌曲,组成了一部探讨生活与理想的大片。并于今日一同释出的《夏宫》MV,MV中陈婧霏还原电影拍摄现场上演了一场现实与虚构,理想与浪漫并存的人间黑白片。
从同步释出的《夏宫》MV中,我们更能理解这种“电影+音乐”的概念。一镜到底的黑白画面,复古的妆发布景,陈婧霏一面是片场里的女演员,一面又化身电影中的神秘女子。她的形象跳跃于戏中戏,用一场真假难辨的葬礼,展现了歌曲的主题——逝去的回忆。
据悉,目前专辑中隐藏处理了陈婧霏穿插3段念白。三段念白为模拟记录陈婧霏与导演、摄影指导及共同出演演员在“片场”的对话。用故事驱动音乐,用音乐展现画面,这是她创作的内核所在。也会在不久之后“上映”。
从清华大学和伯克利音乐学院毕业后,陈婧霏经历过许多行业,她做过金融工作,演过话剧,写过电影剧本,也导演或制作mv作品——她曾希望成为一名独立导演。之后,陈婧霏遇见了音乐,发现了另一种讲故事的方式,也发现了影像与音乐间不可分割的相似之处。因此,从《晚风》、《别处的夕阳》到这张完全概念化的新专辑,陈婧霏的歌总能让视听艺术达到一种令人舒适的平衡。
她用音乐“拍摄”着自己的电影,也用音乐讲述着自己的心事。
“复古”,成为这张专辑一以贯之的主题。从王家卫式的都市《今晚》,到浪漫忧伤的颐和园《夏宫》,再到古典悲情的王尔德《消亡史》,天马行空之中,陈婧霏的每一首自创歌词,都有一种对过去、对历史的解读,在她看来:复古不是一个滤镜或风格,而是一种价值观,即“相信未来在过去”。
如果说一张专辑就是一种体验,那么陈婧霏塑造给听众的,就是在这个碎片化的时代里,人们应该需要有一个空间,有一段空间去回溯过往,去感受“非现实”甚至“超现实”。一面是胶卷菲林,一面是CD唱片,陈婧霏用这两种“语言”,构架了属于自己的黄金世代。
米兰·昆德拉在《生活在别处》里说道:“最好的旅行,是在陌生的地方,发现了一种久违的感动。”同理,最好的音乐,也是在一张全新的专辑里,寻找到那些失落的、被遗忘的曾经。曾经,我们拥有星光璀璨的《今晚》;曾经,我们住过骄阳暴雨的《夏宫》;曾经,我们读过罗曼蒂克的《消亡史》,我们在这张专辑中可以寻回过往的黄金年代,在她的歌声中,追忆似水流年。
如果你也有过这样的曾经,那么陈婧霏值得一听。
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