学习素描不是先从技法的循序渐进,而是观察能力的循序渐进。也就是说,首先把自己的眼睛变成一位画者的眼睛,有了画者观察生活的能力,再逐步提升动手动笔的表现技能。——《素描的诀窍》
1.从基本形状开始
初学画画应从简单的形状开始,主要包括三角形、四边形和圆形等,以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习,比如书本、水果等,随着基础的进步,再增加不同形状的组合。
2.学会简化形状
提高简化画面的能力,试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的,即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。下面的搞笑教程并没什么问题,只是省略的中间过程而已:
3.眯眼法
如果你觉得画面过于复杂,不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察,这样能简化作画对象,忽略掉次要的细节,只看到主要的轮廓形状。当然,也可以脱掉眼镜~
4.由大到小,先主后次
起稿顺序应当是先画大形状(整体),再画小形状(细节);先画主要形状,再画次要的形状。比如画头发,不要一开始就一根一地描,应先根据发型、亮度等来分成若干组,画出阴影关系最后在描细节。
5.重整体,轻局部
作画步骤应当为「整体-局部-整体」,画素描时的重点是关注整体的层次和比例关系,而不是把主要精力花在抠细节上。整体处理不好,画出来的作品肯定很有问(yi)题(si)。
6.聚焦作画,分清主次
把对象最重要的部分分离出来重点描画,对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主,其他部位适当概括即可 。
7.多看对象少看画面
画画时眼睛不要总盯着你的画看,要边看对象边作画。作画流程应当是:观察-记忆-作画。
8.多用叠笔,少用橡皮
即在改正错误或是修正歪曲部分时,应当在原先的线条边上画上新的线条覆盖错误的部分,而不是一直擦除原先不准确的线条。
9.找光源
下笔前要设定好光源来自哪个方向,以及物体的阴影处在哪里。光影是产生“立体感”的基础条件。
10.三大面五大调子
三大面:黑、白、灰。五大调:亮部、灰面、明暗交界线、反光、投影。
11.找出明暗交界线
明暗交界线是三大面中灰面和暗面的交界部分,一般是画面中最暗的区域。在画一幅素描前,事先找到明暗交界线很重要。
12.近大远小,近实远虚
同样大小的东西,离眼睛最近的东西要相对大一些,远点的要小一些。近的东西在画时要刻画细致些,远的画得虚一些,远近虚实才有层次感。
13.不要盲目追求超写实
超写实看起来确实很震撼,很受普通人追捧。但!不!适!合!初!学!者!除非你很喜欢而且下了决心学。另外,在很多专业人眼中,某些超写实逼格不高↓
14.多临摹
不断地临摹自己所喜欢作品,来提升对线条的理解和绘画的手感。建议要从易到难地有针对练习,临摹作品比画照片效果更好。
15.五分钟热度
随便选定一个主题(比如眼前观察到的),用5分钟不间断地把面前的事物画下来,不去考虑风格、精确度,要考虑的是如何尽可能多地把视野范围内的事物画下来。
16.倒过来画
这个练习的目的是让你摆脱过去经验和理性思考干扰,画出你所关观察到的图案,即所谓的用右脑绘画。当你把画摆正的时候,可能比预期效果好很多。
17.一笔画练习
只用一条线条作画。拿笔在对象的内外游走,沿轮廓而行,不要抬笔。作画时间不超过2分钟。
18.口诀
少画照片多写生
少磨画面多速写
少抄对象多理解
少扣局部多整体
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