2016年，《比利·林恩的中场战事》首度展示了李安与120帧新技术的迷人碰撞。
而今年，《双子杀手》的上映，技术的进步更加受到肯定。
有不少好评认为，李安恰恰在这部作品中用技术升级了这个平淡无奇的“古早”科幻故事。父与子、真与假、技术与感官、体制与个人乃至渗入电影媒介本身的思考，都展现出了李安运用新技术时前所未有的成熟与自信，以及他一如既往的深厚底蕴。
本期风影院线，我们邀请到了8位风影院线成员，一起来聊聊这部好评之作——《双子杀手》。
寒枝雀静
9分
黑暗中枪与子弹的光影成为摄影机的化身，线条的扭曲突转与色彩的凝滞迸溅皆返照为“观看者”的心理角力。最终镜头在“真实”与“超真实”的身体之间失重。此时的类型元素“Shoot”已不再是创伤的起点，而成为联结“射击”与“拍摄”的中介性语词。
120帧并不是一种窥探“更真实”表层的技术，而是一颗提挈着剪辑与运镜并给予影像更具张力致密感的浮标。动作与身体、速度与力量都近乎被“镶嵌”甚至是“雕刻”在了画面中。相比前作，这或许已经称得上汪洋恣肆了。
更重要的是，技术的内在层次被更进一步提炼了出来：只有将充盈的真实剥夺至虚空，方才创造出新的“真实”。在这样的一部作品里，“剧本”怎能被单独剥开来谈呢？技术本身的虚实效果便已经是完整的叙事的一部分了，它已经让那个过时的“剧本”重新站立并鲜活了起来。
冰红深蓝
9分
①120帧3D版确乎是真正适合大场面动作片的媒介形式，高速镜头比现实还流畅清晰，摩托车追车戏的调度和观感绝佳，地下墓穴场景气氛营造出彩，而高潮商店里的重机枪弹雨与“刀枪不入”的敌人更是让人难忘。溺水的梦魇与烈焰火烧的决战直通观者的感官深处与神经末梢。
②李安技术上的另一勇敢尝试与突破——合成的小威尔史密斯也几无瑕疵。关于父子关系的思索以及戏里戏外的互文使影片文本上也不乏深度。
③玛丽·伊丽莎白·温斯特德的角色不再是传统好莱坞商业动作片中的“被拯救者”或“男性英雄的获胜奖励”，而是尽可能地发挥了主体性，自力更生且多次拯救男性主角。（不过文姐在这片中真的美爆，高帧率高清晰度更好地彰显出了她的美丽）
④弗兰西斯·培根的三联画在克里夫·欧文饰演的“父亲”角色的家中墙上出现——细想来，美术设计或编剧一定知道德勒兹《论感觉的逻辑》及其对培根的画“直接而真切地用肉体传达出了感觉”的论点——这正好契合于本片对转基因克隆人武器无痛觉、无感觉的反思及对人类身体感知的强调（蜜蜂、水淹、触摸身体的搜查、爆炸、火烧）。
冰山的阴影
9分
4K×3D×120帧再加上原汁原味的90年代商业片套路，就好像把自己从一把拉扯回童年那个为《终结者2》如痴如醉的录像厅时代，却依然享受着超越21世纪第二个十年的视听体验。银幕里同一具肉体因不同的阅历而搏杀，银幕外同一个灵魂在过去与未来间神游。时空交错下，不同的自己似乎在某一刻同步，新技术带给我们的依旧是独属于现代性的恍惚。
犹在镜中
8.5分
技术不再是电影的背景（即技术支撑），它本身变成电影的构成性部分。跳脱出深耕电影制作的“职业范围”，去重思电影的边界，关注对“何为电影”构成挑战的诸方力量，是一种元电影话语的精神。具体到此片，李安利用技术的精进，用夜色水面船划过的浪流、如水般的沉浸体验、克隆人淬火的视觉爆炸、突然的夜视镜视角这些片段来激发身体的“看”。身体通过体验记住这次观影，传统的眼睛观看机制在神经即影像的时代，已不堪一击。技术本身的“显现”，不正是在验证德勒兹和瓜塔里关于refrain的论述吗？
北投少年他
8分
由本片确认李安前作《比利林恩的中场战事》仅仅是一次高帧率实验，将动作戏甚至更多类型的戏通过高帧率来呈现才是最终目的。虽然故事毫无亮点，对克隆人伦理的探讨也没有深入，内核依旧是自我认知和自我救赎，但在120帧动作戏面前，一切都不重要。开头高速的火车、质感细腻的水、极真实的追车戏、火花四溅的子弹、随火燃烧的克隆人，李安为120帧而量身打造的这些“炫技式镜头”，将120帧在动作戏中的优势显露无遗。多次对着角色脸部的特写，以及第一视角的跟镜头，皆旨在增强观影时的浸入感。120帧对电影真实感的加深是前所未有的，李安正通过这样一个看似老旧的故事来向世人介绍新的真实。
第七大陆
8分
我可能能理解到为什么美国人对这片子有更负面的评价，其中肯定有对于这个片子“没爽”的愤怒，一个老而慢只是瞎挥拳头的非杰森伯恩式也非弗兰克摩西斯式的老特工，离了枪只能花式挨揍，没美女没恋爱。但这同时也是李安在一个非常魔幻扯淡的连性格都克隆的设定下所交出的又一次关于挑战父权和重塑父子关系的答卷，从父亲三部曲的“悲”到这里的“喜”，这是一个父亲的重新思考。
YQY-Vader
8分
第一次看120帧，从未见过如此清晰的龙标，第一个镜头开始再次让我大开眼界，运镜竟能做到如此顺滑，虽然高帧率也暴露了打戏动作过慢的缺点，但这次真是吸取了《比利林恩》的教训。在《双子杀手》里吗，大量的枪战、追逐戏，利用追踪长镜头、主观镜头构建游戏式临场感，技术带来的亮度升级使得毫不惧怕夜景，升格镜头下的子弹、火花、玻璃、苍蝇成就了真正的3D。虽然是非常简单的类型故事，却讲得相当扎实，使用“更真实”技术的同时，观众也能更好的“观看”，而真正忘却传统类型叙事的无趣，“影像革命”对于李安来说是认真的，希望能继续探索高帧率。
8.5
8分
看似简单的故事，却也有丰富的矛盾。表面呈现(克隆)技术与伦理的矛盾，借此李安延续了《色戒》类似的操作，试图挖出美国人性中心宏大叙事中的自反性。Verris的出发点也是为了维护士兵的生命、家庭，即人性中心，但是陷入绝对主义的自我中心，虽然爱Junior却也忽略了他的真实需要，是现代国家与父亲权力同构的象征。
但是简单的胜利却遮蔽了问题真正的复杂性，所以这种简单的批判不过是维护自身的合法性，体现了美国人性语法的顽固性：孩子可以拒绝一个父亲(基因不变，德性可变，现代)，但不适合亲手杀死这个父亲，结果不过是投入另一个父亲的怀抱(基因不变，德性不变，古典)，尽管事实上是“同一个人”，虽然最后依然拒绝了完全的不变。——尽显美国既分裂又延续的复杂状态。
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