山水画在中国有一千多年历史，是画家情感的迸发、思想的表达，更凝结了无数先人圣贤的智慧与人生哲理，也是千百年来中华传统文化的精髓。
读万卷书，行万里路。祖先们行遍名山大川，在真山真水中观察、创造，观看苍松，怪石、云海，写书作画，更有隐居的画家，寻求作画中极致的精神韵味。
▲刘士忠山水画作品
苏轼说，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。自古以来，人们就敬畏自然、崇尚天地。在数以亿计的历史长河面前，在一望无垠的广袤天地面前，在怀揣梦想的山河面前，人像沧海一粟，这在古画中也有体现。在国画中，画家常常将人画的很渺小。比如：
▲刘士忠山水画作品
置身于千年前的山河，或寄情于清风明月，或泛舟江边，举杯嘱客或月下独酌，古代的吃货们，更将美食纪录在诗与画里，好不惬意！画家用浑厚灵动的笔墨，营造了极具感染引发共鸣的氛围，把那时的山河、那时的情感山水装进山水画里，展现眼前。
在专属于时光的纸笺上，刻下的不仅是沧桑。在古画中千年不朽的山水，航行了千年的扁舟，经历了历史的洗礼，留下了岁月的芬芳，沉淀的静美。
▲刘士忠山水画作品
留白，是处世原则。古人说，事留不尽之意则机圆，物留不尽之意则用裕，情留不尽之意则味深，言留不尽之意则致远，兴留不尽之意则趣多，才留不尽之意则神满。
书画留白，意境益显雄浑、内涵更为深邃；山河有留白，天地愈显浩然、山川愈加伟岸；人生有留白，人生的天地便会更宽广。
▲刘士忠山水画作品
王国维在《人间词话》中提到，一切景语皆情语。留白是山水画不可或缺的技巧，把岁月、山河、美好画在纸或绢上，给予恰到好处的留白，装载着无限阅历与经典，在无数的岁月里，静静的欣赏，感受，积淀......
一张一弛，文武有道。生活也需要留白。这是一种淡然面对生活的态度，也是一种为人处世方式。说话做事不要太满，亲密的朋友与恋人，要给对方一定的时间和空间，让人有精力思考、进步。
▲刘士忠山水画作品
山水之风骨，流传千年。山川者，高峻、险峰、巍峨、威仪；流水者，幽深、浩淼、激荡、汤汤。
山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵，是人的思想境界；海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚，是人的胸襟气量；没有比人更高的山，没有比脚更长的路，是人的坚定步伐 。
国画里的山，通常画的极为险峻、巍峨、绵长，寓意“背有靠山”。做事要像山一样有主见，有目标，目标一旦确定就意志坚定、百折不饶，像山一样挺立在那儿，遇事沉稳，处变不惊。
▲刘士忠山水画作品
上善若水，水的适应性很强，随着环境变化而变化。水利万物而不争，像水一样谦卑的做人，在低调中修炼自己，进可攻、退可守，遇事总能选择最好的应对方式。
山水画中有太多做人道理，相信，在执着的登攀中，高山会一天天变矮，在不懈的追求中，人生也会越来越充实。
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