如果去游览故宫，只需稍稍留意，就能发现，景泰蓝装饰品在这昔日的皇宫中随处可见，大到太和殿内的香炉，小到永寿宫中的一支烛台、一对耳环。景泰蓝工艺品的造型千变万化，唯一不变是每件景泰蓝上那一抹动人心魄的蓝。
我们都知道景泰蓝有一项很重要的步骤叫“点蓝”，可是景泰蓝就一定是蓝色的吗？今天我们就来看一下，景泰蓝色彩的发展。
明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表，风格浑厚有力，自然豪放，简朴典雅。作品大部分为宫廷所有，也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝，以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。釉料多呈蓝色，如天蓝、宝蓝等色，另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。
明景泰御制掐丝珐琅缠枝番莲莲蓬盒
故宫内藏品多有款识，如在器型的底足内，书有“大明宣德年制”“宣德年制”的楷书体或篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。掐丝珐琅缠枝莲象耳炉，就是这一时期的优秀作品。
掐丝珐琅缠枝莲象耳炉
景泰年间，掐丝珐琅的工艺得到了很大的发展。这期间还创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，另外，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。
清康熙御制铜胎画珐琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒
这一时期釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、盘、薰等品种外，还有花盆、炭盆和蜡台等器，说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准，并且又有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材。
而且在装饰的手法上，也非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活技法装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。
乾隆时期，景泰蓝制品的胎型采用的材料分上中下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新的品种。在装饰手法上，流行题诗、题名，并增添加上了制作印章的图形，这是借鉴于传统的书法绘画的手法。
发展到现在，景泰蓝已经不只蓝色这一种颜色了，而是各色俱全。然而人们仍然沿用以前的名字，这是因为，现在的“景泰蓝”已变为一种工艺的名称，而并不仅仅代表某一种颜色。
一起来欣赏一下各色的景泰蓝作品！
《绿瓶》
《无常筒》
《仿清六瓣瓶》
《麻雀》
《九桃瓶》
《石榴罐》
《螭虎象足盆》
《君正缸》
