我最喜欢的一部老电影——《钢琴家》

所谓经典，就是很多年以后，很多很多年以后你仍然喜欢，仍然津津乐道的那些作品。

第一次看《钢琴家》不记得是哪一年的事情了，也不记得看过多少遍，向多少人强烈推荐过。我个人认为，这是我目前看过的电影中最好的一部，而不是之一。正如我看到的一句影评：“《钢琴家》是奥斯卡唯一的亮点！”

我喜欢的电影有很多，但是无论剧情、画面、音乐和表演都感觉无可挑剔的似乎只有这一部。每一位演员都非常到位，每一帧镜头都不可增删，每一丝细节都蕴涵深意。但是，这一切似乎都是自然而然的，导演并没有做什么事情。

《钢琴家》的故事是完全真实的，是由席皮尔曼关于二战时期的回忆录《城市之死》改编而成。在同样题材的电影中，知名度最高的也许是《辛德勒名单》而不是《钢琴家》。据说罗曼.波兰斯基最初曾受邀为《辛德勒名单》的导演，但是他拒绝了，因为他不想勾起童年的痛苦记忆。我们是不是可以这样认为：《辛德勒名单》并没有打动他？

当波兰斯基看到《钢琴家》的剧本时，他决定要拍这部电影。显而易见，作为那一段灾难的亲历者，他对这部作品付出了真情。问题是，他不像《辛德勒名单》那么煽情，也不像《美丽人生》那样矫情。这不是一部政治片，也不是一部情感片，或者艺术片，他更像是一部记录片，就像是一个无关者站在天上冷冷地看着这一切。如果你希望他歌颂什么，抨击什么，或者唤醒什么，如果你想感动得流泪，那么这部电影无疑是失败的。《钢琴家》只是波兰斯基对自己童年记忆的一个交待。从始至终，他压抑着所有的情感，只是让你思考一些东西，关于人或者人性。

主人公瓦迪斯瓦夫.席皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)并没有被塑造为一位坚强的什么什么，演员的气质比钢琴家本人更懦弱，更文气，但是内陆里却很有韧性，就如黎萨尔《社会毒瘤》中的哲人所描述的小草。

剧照

瓦迪斯瓦夫.席皮尔曼

其实，有大量的、不可尽述的细节是非常耐品的，很多细节后面都隐藏着一段故事，展开的话是完全能够赚足眼泪的。比如：有一位妇人，两次向路遇的席皮尔曼打听是否见到他的丈夫，并且很无助地追在后面补充说：“如果你见到他，请写信给我好吗？他叫以撒.沙特曼”。这位妇人的经历，会有着多少的辛酸呢？

比如德国军官威廉.霍森菲尔办公桌上的物件：全家福、考究的办公用品等等无不体现出这位军官从军之前的生活环境和个人修养（据说他出身于天主教教师家庭）。当他撤退时席皮尔曼对他的救命之恩表示感谢，他说：“不要感谢我，要感谢上帝。是他让我们死里逃生！”但是最终，这位军官没能死里逃生，他死在了苏联的战俘营里。

威廉.霍森菲尔

《钢琴家》里面有一位女提琴师，她在战前爱慕席皮尔曼，并与他有过几次交往。席皮尔曼听说她是大提琴师，说了一句话：“我真想看看女人演奏大提琴”。后来席皮尔曼按别人给出的应急地址逃到一户人家，发现女主人竟然是她。接下来有一个细节：席皮尔曼听到另一个房间里演奏大提琴的声音，他来到门边，静静地听着……

按照商业电影的惯例，这时候该有一段感情戏了。但是，什么都没有发生。席皮尔曼继续逃生，而女提琴师只是与丈夫多次给他送食物。这部电影中压根就没有感情戏。在公众眼里，波兰斯基是一个花花公子，在这部电影中，我们看到了他的另一面，也许是他更深层的一面。

作为美术爱好者，我对画面效果有更多的兴趣。这部电影是著名摄影师帕维尔·爱德曼的代表作，多次获得最佳摄影奖。对比一下去年的国产热剧《芳华》，当时有很多朋友对他的画面赞不绝口。我女儿说，《芳华》的画面太漂亮了，跟电影的主题不搭，比如哪里哪里，说了一大堆细节。我对她的观点深表赞同！跟《钢琴家》的画面比一比，《芳华》是不是太过艳丽和轻浮呢？

对比之下，《钢琴家》一开始甚至是一段短暂的黑白画面，配上宁静和略带回忆、忧郁的肖邦的小夜曲。然后切入到彩色效果，是席皮尔曼在波兰电台直播室演奏的场景。而且从始至终，《钢琴家》的画面都很质朴，有一丝淡淡的回忆的味道。是的，这里不需要所谓的“唯美”。我们读书的时候，老师讲艺术理论时反复强调“内容决定形式”，《钢琴家》的摄影不就是最好的例证吗？

《钢琴家》在国际上的获奖或提名记录有一大堆，包括最佳影片、最佳外国影片、最佳改编剧本、最佳剧本、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳配乐、最佳音效、最佳电影音乐、最佳电影剪辑、最佳服装设计、最佳制作设计等。

关于这部电影，有太多的影评都说过的，我也没什么可说的了。总之一句话：这是一部非常值得一看的电影！他不是商业片，而是那种适合于在安静的环境中反复欣赏的电影。