在我们的印象中，宋词的美学风神多是指向纸短情长的。或轻歌曼舞，或浅斟低唱，或叹春悲秋，或伤身悼世，其词风柔婉动人、典雅明丽，大开脑洞的词作并不多见。
相比之下，唐诗的风格显得更为多样。唐朝的几个浪漫主义诗人，李白、岑参、李贺等，以其夸张的比喻，瑰丽的想象，在诗歌史上写下浓墨重彩的一笔。
话又时候回来，随着文体艺术的发展，宋词逐渐脱离了燕燕莺莺的调调，风格也开始走向多样化，诞生了许多脑洞大开、充满想象的词作。当宋词开起脑洞，也真够我们喝一壶的。
文学艺术是创意的艺术。哪怕是现实主义作家，都要有点文学的浪漫精神。卧榻先生甚至认为，以想象力来检验作家、诗人的创作水准，殊为可行。在这方面，苏东坡就是一个楷模。我们先看一首卧榻先生老生常谈的作品：
洞仙歌
作者：苏轼
序：仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
表面上看，本词在写花蕊夫人的国色天香，但老先生又何尝见过花蕊夫人。所以首句只是“冰肌玉骨，自清凉无汗”花枪一点，紧接着说绣帘开、明月窥人，还半是意淫半是幽怨地来一句：“人未寝，欹枕钗横鬓乱。”说白了，就是对美女的无限遐想。
按着小序的说法，本词是别人开了个头，东坡给补上，那后面补上的，则全是脑洞了。东坡作为一个伟大的文学家，在其很多词作中都有丰赡的想象。比如旷世名作《念奴娇》，想象“小乔初嫁了”，周郎“雄姿英发、羽扇纶巾，樯橹灰飞烟灭”；千古中秋词，想象天上之“今夕何夕”；悼亡词梦见亡妇“尘满面、鬓如霜”；出猎词想象“挽弓如月，怒射天狼”；就连绰约的杨花也可被想象成闺中人梦寻情郎，那一片片的杨花“点点是离人泪”。
当东坡以杰出才华、不羁的想象擎出豪放一旗后，也招来了词坛的一些批评，说东坡词尽管“极天下之工“，却也”要非本色”，李清照也批评“句读不茸，不协音律”。 什么是词的本色，差不多是秦观、周邦彦那种婉丽词风。这是当时的主流观点。也有人为东坡辩驳：“居士词横放杰出，自是曲子缚不住者。”
在卧榻先生看来，正如步子开大了容易扯着蛋一样，脑洞开大了，格律、成规就束缚不住，显得想象雄奇，意境壮阔。这对词本身的发展颇有意义：脱离曲子束缚，是词获得独立文体地位的体现。
我们去盘点宋词里的脑洞，不由得发现这样一个有意思的现象：凡是喜欢开脑洞的，多是豪放派词人，如张孝祥，辛弃疾、刘过等人。
南宋初期词人张孝祥，极力追踪苏轼，胸次笔力都相仿，具有豪迈风格。
念奴娇·过洞庭
作者：张孝祥
洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。
应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独笑，不知今夕何夕。
上片倾力描写洞庭湖光水色，突出其“澄澈”：碧空万里，水波不兴，月照湖面，寰宇澄澈。自然，这是实打实地写景，并未开什么脑洞，那么然转入下阙，则已气象不同：
作者先是结合自身经历是抒了一番情：应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。至此，作者的思绪犹如一个老司机在高速上飙起车来，刹不住脚了。泛舟湖上，以长江之水为酒，把北斗星当酒杯，再请天上的星辰万象为宾客，和我一起细斟慢酌。这种壮阔、这种豪情，这种想象， 在宋词中不为多见。
差不多与张孝祥同时代的辛弃疾笔力更为过之，开起脑洞，也是不遑多让！比如，喝醉了酒，也能跟松树来一段对话，“问松我醉何如”，立春日，把东风讥笑一番，说它无事忙，只忙一些熏梅染柳，装点门面（却笑东风从此，便熏梅染柳，更没些闲）。看见青山妩媚，断想青山见到稼轩本尊也是这样。（“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”）
而其脑洞开的最大的当属下面这词。
《木兰花慢》
中秋饮酒将旦，可谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋。
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