一周之前的一次对话，约2小时，今天才有时间整理，能回忆到什么程度还是未知数。
上个周六上午与国画面授老师沟通，主要是老师说。因为我的学习到了一个强烈自我感知阶段，不知道接下来怎么做，做什么。依照（芥子园）图示，大致取其中树的走向，凭借自己的感知，画了几棵树，也额外添加了一些东西，比如山石，比如小草。其中一副画在一张竖向三分之一A4大小的宣纸上。因为另外三分之二没画成功，被我撕了——那是一个糟糕的下午，一直到晚上画出最后一棵小枯树，树干右侧残留着无法除去的部分毫无关联的笔墨，那原本是树干，进行局部改造后，变成一个微露的假山石部分石体，再画几丛小草。老师说，那是最好的一副。
周六的两个小时里，从绘画技法到画面构图；从临摹与创作顺序到山水与花鸟表达意向的不同；从绘画目的到绘画境界，最后竟然与老师达成一致——『知行合一』。
各式临摹近三年之后，特想创作自己的山水画。然而，又担心基础不够好，现在创作是否欲速则不达，导致不良后果，入春以来，一直处于痛苦纠结状态。
老师说，我完全不该有这样的纠结，因为已经有一定的临摹基础，创作可以大胆进行。王阳明的心学不是早给了答案吗？还有，学习绘画的人群中，其实有一部分在我这样的阶段已经停止不前——其实，这个阶段停下来也可以敷衍自己后半生了，祖宗留下的东西足够临摹之用，应付场面之事也够了。
老师建议我在四尺宣纸三开或者四开之后，尝试我想画的内容。
原来所谓『知行合一』就是当你在某个方向积累到一定程度，内心产生强烈求变的欲望，而这个欲望不会对社会和他人造成任何损害时，就该大胆踏实地让欲望成为现实。至于效果如何，非『一蹴』可以『成就』，那是后话，不用未雨绸缪。
老师还说，再过两三年，我会进入另一个痛苦矛盾的选择状态——无论怎么画，都感觉不是自己的，认为所有的笔墨语言都是别人的，那时候也许我会有放弃画画的念头。
『柳暗花明』的日子也是千回百转的吗？
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