浙江美术馆，2018.10.10—11.11，共有7.8.9.10四个展厅，规模与上一年的『潘天寿诞辰120周年展』相比少了一个展厅，那个展览名为『民族翰骨』，两个展览时长也不同，后者比前者多了15天。
同是120周年，一前一后，也就是说潘天寿比丰子恺大一岁，他们曾共同受教于『李叔同先生』，然而，他们与李叔同的关系不同，虽身处相同的时代，由于性格等差异，所选择与坚持的绘画道路迥然有别。
我的朋友圈里已有很多现场留影，更加勾引我到现场的念头蠢蠢欲动。今日早晨在先生的专车护送下终于成行。
进展厅大约在9：30左右，想着时间宽裕，先在放映出观看名为『大师』的纪录性短片。快要结束时，馆方广播将有现场解说。这是难得的良机，在相关知识不多或者没有的情况下，现场解说可以起到非同小可的弥补作用。去年可是美院教授的专场呢。
解说员很年轻文静，讲解和缓大气。他应该是来自馆方的专业人员，讲解中多次提到布展情况。
在他的介绍下，我才知道『7号展厅』的特殊性，才明白为什么这里到11月4号撤展；才知道日本有个『竹久梦二』（本名应为竹久梦次郎，前者为别名）；才知道丰子恺受其影响有多深远。据说，整个7号展厅里所有竹久梦二的作品均来自日本，由日方亲自开箱布展，中方人员无须在任何环节染指，由此可见日本对自己的东西有多重视！
由此，我也格外青睐这些展品，不知何故，日本的绘画总给人别样的美，仿佛有种远离尘世的清高与孤寂之美，甚至去年看到的『浮世绘』专题也有同感，即便画中表现的是再现实不过的『尘事』。
7号展厅不止有完整的，装裱齐全的『竹久』作品，也有很多草稿或者说写生作品，包括人物，风景等。大多数以毛笔枯虚的笔墨描绘，看到这样的墨迹，不由联想到元代的『倪瓒』，好像比『倪瓒』少些空灵，少些清寂。
然而，将毛笔运用在这些人物或者事物方面，却是让我大开眼界，第一次见到，也不由感叹日本的聪明才智。
日本对画的装裱也值得称道与学习，颜色的搭配，材料的选用，这些总让人意外又感叹。
而在这副名为『金缕衣』的落款上更让我吃惊——一首七言绝句全是汉字书写，无一个片假名。画倒是很普通。
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