五代十国以及北宋的花鸟画是古代绘画代言人，但中唐时期，花鸟画已经独立成科，并且有了极高成就，而这个局面的出现，最不能绕开的是他——边鸾，甚至之后出现的花鸟画鼎盛景象，也肇始于这个命运曲折的中唐画家。
你见过这样的花鸟画吗：只有一枝花，一只鸟，却在两者之间传递着无限情意！
『花鸟图』绢本设色，纵约58厘米，横约57厘米，现藏台北故宫博物院，唐边鸾作。
从画面最底部右下平伸出一黝黑苍劲的树枝，，不久分成一长一短两枝，这两个小枝先是几乎平行生长，继而相互交叉，环抱出一个O型，在O型的空白处，一小枝繁花伸出。
其中一个较长主枝向画面左上方延伸，虽虬曲却劲拔的身姿昂然向上，它仿佛要伸出画面，直指苍穹。
而那个较短的主枝向着画面的左下角生长，这是一株杏花，洁白无瑕，宛若新生。
这个短枝和长枝上发出另一个更短枝伸向两个对立的方向，几乎呈一平行线，而长枝尽头立着一只绶带鸟，它的身姿和这条平行线平行，绶带鸟长长的尾部则向画面右上角散射出去——所以，在这个极简的画面里充满张力，再加上六朵朝向观者的杏花处于盛开期，生命的力量与动感仿佛会溢出画面。
这还不是最重要的：高水准的花鸟画追求『以情动人』，边鸾的最高明之处在这里！
绶带鸟的姿态与杏花的微妙关系才是重点：最明显的是绶带鸟转身回望杏花，还有那半张开的嘴巴，以及努力伸向花儿的姿态，让人感觉到它被杏花深深吸引而不舍离去；鸟尾羽毛也是朝向花朵方向下压，是的，绶带鸟的全身都被花儿吸引！
那么杏花呢？没错，边鸾让它也暗生情愫，所有的花枝都向绶带鸟舒展着，仿佛在迎接绶带鸟的注目礼，甚至很多花朵也朝向鸟儿开放，花与鸟的情意在画家的精心营造下，在画面里，在天地间任性发挥，毫不掩饰！
绶带鸟与花枝呈『十字』交叉之势，但全图在画面里呈现一个大大的C字，这个C字则具有更大的张力。
据说，这样的折枝花鸟画，所画内容与实物大小相差不多，其目的是能够微妙传达花朵生态的渐变消息、花瓣透视的幽柔婉转、小鸟神态的灵动可爱（孔六庆语）。
如果真是这样，边鸾，曾经为帝王作画的从三品，到后来离开宫廷流落民间——这样的身份转变，只怕所有的情绪都交给了『花鸟画』，否则怎么会做到如此微妙极致呢？
清人杨恩寿说：边家画法，前无古人，状物之工，乃至斯乎！
找了很多渠道，只找到这个黑白图片，但窃以为更感人。
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