众所周知,燕子是我们生活中十分常见的一种益鸟,最愿意接近我们人类的动物,且体型娇小,翅尖窄,凹尾短喙,羽衣单色,或有带金属光泽的蓝或绿色极其美丽。
它们通常在树洞或缝中营巢,或在沙岸上钻穴,农村长大在小孩可能经常在房檐下见到它们的巢穴。
同时也是历来众多画家笔下所描绘的对象。那么,怎么画好燕子呢?今天就让小费带大家一起来看看吧!
简单画法:
第一步:大白云笔调中墨,笔尖点浓墨,一笔点头,二笔画背。
第二步:以中等墨色,笔尖浓墨,侧锋画两翅,扁笔侧锋画剪刀尾。
第三步:淡墨勾画嘴眼、脖颈、腹部。
第四步:墨色干后,用淡朱膘或朱砂点腮红。
第五步:飞燕燕尾微微上翘,双翅展开。画翅膀时有飞白最好。
工笔燕子实用技法:
步骤一:用中墨勾燕子的结构,重墨勾翅膀、尾羽、嘴。之后以劈笔丝毛法画黑色羽毛,翅膀、尾羽的翎片用重墨分染。用焦墨点睛。
步骤二:用钛白加藤黄调成粉黄色平涂头顶和喉,之后用朱砂由头顶向后分染,再用曙红加胭脂提染。黑色羽毛用墨加少许花青分染,胸部分染淡赭石。喉及腹部分染朱磦。嘴用中墨染,耳羽分染藤黄。
步骤三:喉部至胸部用浓白粉丝毛。头部红色羽毛用赭石加胭脂丝毛。
写意画法:
1、 浓墨侧锋竖笔画头部;
2、 接头部画一横笔是燕子的背部;
3、 画燕子的眼睛、嘴,用折笔画两边的翅膀;
4、 用浓墨画燕子的尾巴,用淡墨勾出腹部。
5、 淡朱膘染腹部,浓朱膘画爪子。完成。
作品赏析:
燕喜鱼乐图
这幅图为清代恽寿平所作。他是明末清初著名的书画家,开创了没骨花卉画的独特画风。
恽寿平从小随伯父学画,青少年时期参加过抗清义军,家破人亡,当过俘虏,曾在灵隐寺为僧,返里后卖画为生,一直赡养父亲。
他画法不同一般,是“点染粉笔带脂,点后复以染笔足之”,创造了一种笔法透逸,设色明净,格调清雅的“恽体”花卉画风,而成为一代宗匠。
这幅《燕喜鱼乐图》阳春三月,桃花盛开,燕子归来。树下荷塘水清鱼明,游鱼追逐着落下的花瓣嬉戏,水里的水草非常丰茂。
没骨法绘淡粉色的桃花花瓣,花蒂、花瓣、花蕊色彩不一,敷色精细,晕染柔和,桃叶深绿晕染,叶脉以细笔勾画,而后面的柳叶完全以没骨法晕染而成。
柳塘白燕图轴
这幅图现藏于台北故宫博物院。图中绘荷塘一角之景,上方柳条垂落,随风摆动,下方荷塘中荷叶展开,荷花绽,水草随水波摆动。
一只燕子穿插在柳叶荷花之间,通体雪白,剪刀似的尾巴修长,飞翔的姿态轻盈敏捷。
桃花柳燕图
《桃花柳燕图》为清代李鱓[shàn]所作。现藏于天津博物馆。
李鱓江苏扬州府兴化人,明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家,“扬州八怪”之一。
擅常花卉、竹石、松柏,早年画风工细严谨,颇有法度。
中年画风始变,转入粗笔写意,挥洒泼辣,气势充沛,对晚清花鸟画有较大影响。
图中画面自右边近下部,柳树枝干往上方挺升,其上旁生枝条,以浅绿设色表现初发的柳叶,墨笔筒细而劲健。
柳树后可见一株桃树枝干自右至左斜出,分上中下三个方向。
四只燕子姿态各一,最上在高枝上向下俯视,情状蠢蠢欲动;中部一只站立在横枝上,神态安详;另一停于中部枝头顶端;下端一只低飞于桃红柳绿问。画面明朗活泼,笔墨工致。
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