视听分析 |《七月与安生》

摘要

一部优秀的影片，除故事情节要生动精彩外，画面与声音的搭配、镜头的运用与衔接同样是成功的关键。该影片讲述了七月与安生两个女孩从13岁相识相知、相爱相杀的成长故事。电影《七月与安生》中运用大量的视听语言技术,很好的传达影片主题和情感,本文主要以该电影为例，对其中的影视视听语言艺术进行研究与分析。

虽然影片的导演是曾国祥，但毫无疑问，《七月与安生》的镜头与画面都充斥着陈可辛式的细腻与浪漫气质。尤其以小景别的运用直抵人物内心，在镜头处理上往往寓意深远，声音的运用更像是人物情感的心灵捕手。正是有这样的视听语言表达，与故事，与人物情感融为一体，才能真实表达七月与安生纠缠一生的宿命轮回。电影《七月与安生》虽是曾国祥导演的处女作，但在视听运用上却也彰显了不俗的掌控力。本文将对该影片从景别、镜头与声音这三个方面进行具体的视听语言分析。

直抵心灵的小景别运用

小景别镜头往往能够把物象的细节特征加以扩大，使之具有充分的视觉表现力，观众也更容易窥探人物的内心世界。

在《七月与安生》中，无论是影片开场安生与苏家明的相遇还是七月与苏家明在图书馆的牵手成功导演都采用小景别来展示人物的内心活动。

公共汽车上，安生无意间碰到了家明，时隔多年后的两人意外相遇，导演选用特写镜头对准两人的面部，观众可以醒目的看清楚两人的面部表情和局部信息。安生眼神游离，神色慌张，家明也有种小心试探的感觉。在安生的主观视角中，家明一度变的模糊不清，两人也几乎没有同框出镜的画面。这样的小景别运用不仅让观众快速领会两人之间必然存在着某种情感纠葛，也为后文留足了悬念。

而七月与家明在图书馆的示爱，也同样选择了小景别为主的拍摄方式，透过图书架的缝隙，两人面对对方难掩爱意。同框后的两人四目相对，此时用大特写展露那双充满爱意的眼睛，极具感染力。正是有这些小景别的运用，观众才得以对人物内心情感快速建立联系，主角的情感变化也能很好的呈现在荧屏上，可以说，小景别确实是一种很好的选择。

独具匠心的镜头运用

影片中的镜头运用具有强烈的隐喻色彩。

如影片中出现多次的七月与安生平躺在床上的俯拍镜头，这种平躺的姿态象征着女性世界的无差别站位，平躺的姿势消解了两人之间的身材对比，暗示两人是以一种平等的态势进行相处和交流。

除此之外，在家明跟踪安生和两人在庙中对话的戏份中，导演也有意通过场面调度和镜头的俯仰、远近拍摄去消除家明与安生之间的高矮、性别以及权力的差别。这样的镜头不仅创意十足，而且消解了阶级权威和社会固有形态。

在七月送别安生的那场戏中，这是影片的第一个转折点，这次的转变也使七月与安生的命运轨迹渐行渐远。

在火车即将开走的时候，用到了一个拉镜头，一方面表现空间上的距离感，另一方面也暗示了主角内心产生的距离感。在火车行驶时有一个跟镜头，镜头在外面，它的运动速度与火车行驶速度相似，看起来更像是固定镜头，但它确实是一个跟镜头，因为被摄主体是在运动，这里恰是隐喻了二人在分离之际那种剪不断，理还乱的情感冲突。

打动心灵的独白与配乐

影片中的通信往来也是一个本将流于俗套，却意外充满新意的段落。人物独白围绕着人物境遇，低调朴实地陈述事实，极少抒情感怀。

与人物独白的朴素理性形成鲜明对照的是画面的丰富感性。这种声画搭配一方面迅速推进人物命运的进程，另一方面也并不敷衍时间的流逝。观众能够清晰地从画面中分辨出季节、天气、地理风貌、人物身份、生活环境以及人物的成长与变化。

而影片中的配乐更是高度概括地表现电影人物内心的心理体验与微妙丰富的感情状态，童年时的灵动有趣，分别时的婉转低沉，重逢时的温暖洋溢。

配乐能够跟随主角情感的变化跌宕起伏，尤其以七月意外离世时的配乐最为动人，空荡荡的产房，只剩下安生独自哭泣，她的影子没有了。随着七月情绪的逐渐崩溃，音乐从一开始的低沉、徐缓到后来的悲凉、肃穆，这既是安生内心悲痛的外化也是对七月离世的祭奠。

影片通过这些独白和配乐等声音元素，使观众在接受视觉形象的同时也补充深化了对影片的艺术感受，这些声音情绪渲染也大大加强了电影艺术的表现力和感染力。

电影《七月与安生》正是通过这样的视觉、听觉等各类艺术元素的综合运用才使得这部影片细腻绵长，感人至深。祭奠那段尘封的青春往事，显尽苍凉，镌刻悲伤。导演讲述了一个诗一般唯美却又充满遗憾的故事，同时导演曾国祥初次掌镜也显示出了较为独特的个人风格。

《七月与安生》，在人生的交替中，两个女孩各自成长，又共同诠释出女性人生的新境界——她们不再是被青春爱情绑架的小女孩，她们对生命的自由有更为深刻的向往和追求。静心思忖，确实回味无穷。

策划 | 喵小道团队

作者 | 泰瑞

责任编辑 | 泰瑞

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