有人说《霸王别姬》是凯歌导演的巅峰制作，有人说看不懂《霸王别姬》，导演用一个悲剧故事向我们讲述时代对不同人的影响，歌颂程蝶衣这类人对理想从一而终的精神，同时也惋惜他的生不逢时和爱而不得。回首四年，当我再一次重温《霸王别姬》的时候，才发现故事里的每一个人大时代都是一段缩影，不禁感慨阅历果真是人最好的导师。
《霸王别姬》使用了两套叙事方式，台下和台上。台下的是每一个观众都能够清楚感受到的，主角程蝶衣和段小楼随着历史推进经历的种种，从1924年两个人在戏班相识，37年成角，二人开始初生嫌隙，45年，48年，49年，66年随着时代变化，由于不同的人生追求，虞姬成了真虞姬，霸王被历史洗涤被时间磋磨变成了假霸王，其实或许从一开始，小楼就不是蝶衣的真霸王。
另一条线是电影中的舞台线，如果细心一点的话可以发现在不同背景下蝶衣在台上的扮相与唱词都是不同的，程与段第一次台上合作的时候虞姬对霸王说“今日是你我分别之日了”，后边便有了段小楼青楼一行，带回了自己的情敌菊仙，预示着两人的追求不同，唱一辈子戏也只能是儿时的玩笑罢了。
又有后边《贵妃醉酒》唱自己人生如梦，且自开怀。还有之后为日军唱《牡丹亭》，里面的主角为情而死又为情而生，此刻的蝶衣以为自己救了小楼，二人可以回到原来。以及最后“我本是男二郎，又不是女娇娥”程蝶衣终于如梦初醒，得以解脱。
舞台化的语言不仅仅是电影的一条隐形线索，也起到了为后边的故事情节做铺垫的作用，更诠释了电影的主题，歌颂与惋惜。
电影当中还有两个很重要的意象，糖葫芦和剑。一开始的糖葫芦是从小赖子嘴里听来的，那时候每天训练和挨打，糖葫芦是小赖子嘴里的神仙美食，小豆子开始憧憬未来的美好生活，后边二人一起看名角唱戏，在小豆子心里种下了成角的念想。
等到小楼和蝶衣成名之后，在一次演出之前一声糖葫芦叫卖将蝶衣拉回了小时候，又想到了小赖子，如果当时小赖子没死，此刻跟着自己必定是每天有吃不完的糖葫芦，此时的小豆子已经完成了程蝶衣的身份转变。
剑第一次出现是在张公公的府上，小豆子看了第一眼就觉得这个适合小石头，下定决心要送给师哥，之前唱自己是女娇娥已经是对自己男性身份的妥协，此刻在张公公府里的牺牲让小豆子彻底陷入混乱，生理和心里上的创伤让他分不清自己的性别，一步步变成了不疯魔不成活的程蝶衣。
后边在袁四爷家里再次遇到了这把剑，后来菊仙拿着剑让四爷救蝶衣，再后来段小楼卖西瓜的时候程蝶衣又送了他一次，程蝶衣辗转送了三次剑给段小楼，而段小楼却一次又一次无视他的真心，直到最后剑被烧毁。无论是糖葫芦还是剑，它们都是那个时代的一粒灰，它们一起把天使压成了恶魔。
影片当中也有很多拍摄手法值得我们借鉴。比如开场和结束时的灯光。逆光和侧逆光使两位主角正面完全在阴影之中，这会在无形中放大两个人的动作，舞台灯光让两个人唱戏或者走台都充满的神秘感和故事感。
无论是程蝶衣，段小楼，菊仙，或者是小四，袁四爷，其实都是社会上一类人的缩影，当你面对理想，面对现实的时候你会怎么做。或许你会像程蝶衣一样忠于自己的理想，不为世俗所困，始终为理想而活，从一而终。或许会像段小楼一样被现实打磨，由天使坠入人间变成普通人，一步步忘记自己的理想，甚至为了生存不惜牺牲自己身边的人。
或许你是理想的背叛者，像小四一样背叛师门。也或许你就是理想本身，有权，有钱，随便打赏名角，四爷永远是四爷。无论如何，每个人都是一个独立的个体，不管我们用什么样的方式活着，都希望我们能遵从本心，向阳而生。
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