在当代，随着对碑学的反思，对帖学的重建，对魏晋风度的心摹手追更是形成了热潮，并且方兴未艾。在这股热潮中，提俊丰是颇令人关注的一名青年才俊，他从魏晋风度这座高峰上撷取一瓣墨香，在重现魏晋风度的审美意味时阐释着自我的人格精神。若以成绩来论，提俊丰堪称青年书家的榜样，他曾获得第五届中国书法兰亭奖佳作奖，第十届全国书法篆刻作品展全国奖，首届江苏书法奖最高奖，首届全国小品书法展最高奖，“邓石如奖”全国书法展最高奖，“赵孟奖”全国书法展最高奖，全国第三届扇面书法展三等奖等等。
提俊丰
鲁迅先生曾在一次演讲中指出，魏晋风度主“通脱”，以“慷慨、华丽”为衣，以“饮酒、服五石散”为行，尚清谈，讲容饰。提俊丰的书法学习和创作，与魏晋时期文人士大夫的追求一脉相承。
盘点俊丰的学书经历，我发现了几个关键词：王羲之、《书谱》、《韭花帖》、怀素。这几个关键词是几条重要的脉络，在俊丰书法审美范式的构成中，应该起到主要作用。
欣赏俊丰的书法作品，远观疑似古人妙墨，近审则处处是古人，又处处是自己，把古人书法的美整合调适在一起，没有一点牵强附会的地方，其入古出新的手段，令人拍案叫绝！
提俊丰把大量的时间用在临帖上，为做大他书法的“源头活水”孜孜以求。俊丰的书法作品，每个字、每一笔都有出处，拿来和古人的东西想比较，我们会发现两者的相似度非常高，俊丰在临帖上是下过常人难知的苦功的。
欣赏书法作品的人，也常常期待看到新的东西，感受到时代的气息。一件书法作品，如果让人看不到新的东西，往往会被认为是陈旧的，是泥古不化的，是缺乏自我的。俊丰“入古”做得到位，“出新”同样精彩。
他把王羲之、孙过庭、怀素、杨凝式以及《淳化阁帖》、《大观帖》、章草甚至包括日本“三笔三迹”的元素成功地组合到一起，这种组合不是简单的叠加，而是溶汇诸体，裁成一相，产生了“1＋1＞2”的神奇效果。
品读提俊丰的书法作品，吸引眼球、动人魂魄的地方层出不穷，他时而不时地破势、造险，然后举重若轻地救险、平衡，仿佛在演绎着曲折动人的剧情，让观众的心不由自主地随之起起落落、跌宕起伏。
如同一些经典的大片，提俊丰的书法作品中总有一些令人难忘的桥段。仔细咀嚼，这些精美的片段似乎在古代杰出的书法作品中出现过，但是，到了俊丰的笔下就不一样了，他捕捉住了这些瞬间的美，然后适当地强化运用，把它们变成自己的书法符号，使这些片段更加精美、更加持久，更加地荡气回肠，更加地耐人寻味。
对魏晋书风长期的虔诚供养，使年轻的提俊丰站到了一个较高的起点上。倘能继续丰富其内在的美，把他的灵性不断转化为深厚的积淀，提俊丰的心田墨海中，必现游龙惊鸿！
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