在当代,随着对碑学的反思,对帖学的重建,对魏晋风度的心摹手追更是形成了热潮,并且方兴未艾。在这股热潮中,提俊丰是颇令人关注的一名青年才俊,他从魏晋风度这座高峰上撷取一瓣墨香,在重现魏晋风度的审美意味时阐释着自我的人格精神。若以成绩来论,提俊丰堪称青年书家的榜样,他曾获得第五届中国书法兰亭奖佳作奖,第十届全国书法篆刻作品展全国奖,首届江苏书法奖最高奖,首届全国小品书法展最高奖,“邓石如奖”全国书法展最高奖,“赵孟奖”全国书法展最高奖,全国第三届扇面书法展三等奖等等。
提俊丰
鲁迅先生曾在一次演讲中指出,魏晋风度主“通脱”,以“慷慨、华丽”为衣,以“饮酒、服五石散”为行,尚清谈,讲容饰。提俊丰的书法学习和创作,与魏晋时期文人士大夫的追求一脉相承。
盘点俊丰的学书经历,我发现了几个关键词:王羲之、《书谱》、《韭花帖》、怀素。这几个关键词是几条重要的脉络,在俊丰书法审美范式的构成中,应该起到主要作用。
欣赏俊丰的书法作品,远观疑似古人妙墨,近审则处处是古人,又处处是自己,把古人书法的美整合调适在一起,没有一点牵强附会的地方,其入古出新的手段,令人拍案叫绝!
提俊丰把大量的时间用在临帖上,为做大他书法的“源头活水”孜孜以求。俊丰的书法作品,每个字、每一笔都有出处,拿来和古人的东西想比较,我们会发现两者的相似度非常高,俊丰在临帖上是下过常人难知的苦功的。
欣赏书法作品的人,也常常期待看到新的东西,感受到时代的气息。一件书法作品,如果让人看不到新的东西,往往会被认为是陈旧的,是泥古不化的,是缺乏自我的。俊丰“入古”做得到位,“出新”同样精彩。
他把王羲之、孙过庭、怀素、杨凝式以及《淳化阁帖》、《大观帖》、章草甚至包括日本“三笔三迹”的元素成功地组合到一起,这种组合不是简单的叠加,而是溶汇诸体,裁成一相,产生了“1+1>2”的神奇效果。
品读提俊丰的书法作品,吸引眼球、动人魂魄的地方层出不穷,他时而不时地破势、造险,然后举重若轻地救险、平衡,仿佛在演绎着曲折动人的剧情,让观众的心不由自主地随之起起落落、跌宕起伏。
如同一些经典的大片,提俊丰的书法作品中总有一些令人难忘的桥段。仔细咀嚼,这些精美的片段似乎在古代杰出的书法作品中出现过,但是,到了俊丰的笔下就不一样了,他捕捉住了这些瞬间的美,然后适当地强化运用,把它们变成自己的书法符号,使这些片段更加精美、更加持久,更加地荡气回肠,更加地耐人寻味。
对魏晋书风长期的虔诚供养,使年轻的提俊丰站到了一个较高的起点上。倘能继续丰富其内在的美,把他的灵性不断转化为深厚的积淀,提俊丰的心田墨海中,必现游龙惊鸿!
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