我搜集了100幅国画鉴赏点评，宋代篇共分为六部分，这是第四部分。
张择端，字正道。他擅长界画，尤其擅长舟车、市桥、人物、山水等，都独具风格。现存的作品只有《清明上河图》。
清明上河图
﹝局部﹞
长卷 绢本 设色，24.8 x 528.7 公分
故宫博物院，北京，中国
说明：
《清明上河图》描绘的是：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象、自然风光。图中的人物相当多，大约有五百多人，还有许多的船只以及房屋、树木等等，是一幅相当写实的作品。
本图可分成三个部份，第一个部份在点题：枝头正在发绿，点出现在是春天，而来来往往的人中，有人像是刚扫完幕回来，点出清明时节；第二个部份在描绘北宋京城的繁荣景象；第三部份则是市区街道的描绘。虽然整幅图描绘的事物众多，但每个人的衣物、姿态甚至神态都各不相同，十分写实。内容上也真实反映出当代的生活型态，具有重要的历史价值。
金明池夺标图
绢本 设色，28.6 x 28.5 公分
天津市艺术博物馆，中国
说明：
《金明池夺标图》描绘的是北宋汴梁皇家园林内在赛船夺标的情形。
郭熙是北宋中期最重要的山水画家，他是河南温县人，活动于十一世纪宋神宗时代。宋神宗执政时期，有王安石变法，在政治经济上要求改革。据说，宋神宗很喜欢郭熙的画，常在宫廷中悬挂郭熙的作品。
早春图
1072 年
卷 绢本 设色，158.3 x 108.1 公分
故宫博物院，台北，台湾省
说明：
在这幅画中，郭熙表现冬天刚刚过完，天气转暖的时节。图中的树木正在发芽，溪水开始解冻，整个画面充满着一种潮湿的水气，呈现出早春时节欣欣向荣的情景。
郭熙用比较带水份的笔墨一层一层渲染岩石，使坚硬的石块看起来像云一样舒卷流动，因此，也有人称郭熙的画法为「卷云皴」。本图正中央有一个主峰，但是主峰不再是永恒不变的，而是由下面许多山峰交互运动的结果，比起「稳定」的感觉，郭熙更重视「变化」。右侧的水从岩石间急泻，用线条表现速度；左侧远处的水，流在平坦的土壤中，则改用渲染，可以看到画家对细节的讲究。
窠石平远图
1078 年
绢本 水墨 淡设色，120.8 x 167.7 公分
故宫博物院，北京，中国
说明：
《窠石平远图》描绘的是北方深秋的田野景象。本图的视角由近到远，一开始从近处看，可以看到一条溪流潺潺流过，溪边有几颗大石头，石头旁有几枝数枝，树枝上还有几片摇摇欲坠的树叶，将深秋的景象很贴切的表现了出来。远处有群山绵延，山上云雾飘渺；天空一望无际。这幅画采用「平远法」，整个画面表现出纵深的距离感以及空间感，景象非常的开阔。
树色平远图
﹝局部﹞
绢本 水墨，32.4 x 104.8 公分
大都会艺术博物馆，纽约﹝New York﹞，美国
说明：
《树色平远图》是在描绘深秋旷野的景象。图中有一处高起的土阜，上面盖有凉亭，凉亭内有一个人坐着。土阜旁边有一座土桥，上面有二位老人在童子的搀扶下，缓缓走向凉亭，似乎与亭中的人约在凉亭见面。凉亭右侧是一大片的水景，上面有小舟在划动，而远方又有一座桥，上面有人在赶着牲畜前进。更远处似乎有村落隐现于薄雾之中，整幅画面宁静高雅。
溪山访友图
绢本 墨笔，96.5 x 46.3 公分
云南省博物馆，中国
说明：
《溪山访友图》描绘的是深秋山水景色。近景石头堆叠，溪水潺潺，三枝枯树生长在岸边。此图云雾跟山水组合和谐，气脉连贯，而且层次分明，使整幅画更具有气势。
幽谷图
绢本 水墨，167.7 x 53.6 公分
上海博物馆，中国
说明：
《幽谷图》中，山用淡墨画成、树以浓墨画成，整幅图的境界清幽，用笔虽然简单，但气势却很壮伟；景色虽然不多，但意义却很深远。从景物布置的方式来看，这幅图可能是通景大屏中的一部份。
溪山秋霁图
绢本 墨笔 淡设色，26 x 206 公分
弗利尔美术馆，华盛顿﹝Washington﹞，美国
雪山兰若图
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