在西方享有“意大利电影奇才”之誉的费里尼，自20世纪50年代中期的“孤独三部曲”相继震动影坛之后，笔锋一转，从描写社会底层小人物的悲剧命运，转向剖析罗马资产阶级上流社会的精神空虚和贫困，今天老电影分享会为大家带来的是：
该片讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所以至于无法体会到真诚与信任，他目睹了天主教义的欺骗和扭曲，沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。
透过马尔切洛个人的感情经历和疲于奔命的记者生涯，影片既赤裸裸地剖析了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落，还以“圣母显灵”等铺张的笔墨，勾画出被宗教迷信所濡染的罗马底层社会的精神愚昧。
这样截然不同的生活的两“极”，奇特而错综地交织在一起，呈现出尖锐而丰富的艺术对照。
人们看到夜总会里的狂宴和歌舞，贵族古堡里的聚会和纵欲，海滨别墅豪华客厅里的T衣舞和人骑人的恶作剧，明显地带有一种“世纪末”式的疯狂氛围。
费里尼对这一切的描绘，甚至带有若干闹剧色彩，以此渲染出资产阶级上层人物内心的极度空虚和道德沦丧。
影片的开端和结尾，仿佛是为这幅“天主教帝国衰落”的壁画镶嵌的一个画框。那座被直升机吊着的耶稣基督的雕像，从罗马上空盘旋飞过，形成一种冷俏的隐喻：俯瞰这罗马金粉世界的淫乱、丑恶，被尊为神的耶稣也只能徒唤奈何！
而影片的结局段落，清晨，那些狂欢之后来到海边的风度翩翩的男男女女，迎面碰到渔民们用网拖上岸的一条像鲨鱼似的怪物。
这怪鱼已经死去，只是还僵直地瞪着那对无神的死鱼眼睛。它果真是来自天外的异物吗？或许，它正带着彼岸世界的惊诧，注视着人世间这群心灵空虚、精神颓废而徒具人形的“怪物”。
事实上，这群“世纪末”式的上流人物的生活，同这条僵死的怪鱼倒颇相似，犹如行尸走肉，早已是病入膏肓、岌岌可危了。
这无疑是一个相当辛辣的讽喻，体现了费里尼对现代社会问题严肃、沉重却找不到任何出路的思考。其间，还隐约透出几分无可奈何的绝望和悲凉！
更能发人思考的是，费里尼的电影艺术诗学正处在一个转折点上：突破电影以往惯用的叙事模式而追求艺术的现代性，在电影的审美观念以及镜语构成方面既有重要的更新与拓展，又带有某种暂时尚难逾越的局限性。
费里尼在创作“孤独三部曲”时，显然基本上承袭并发展了新现实主义电影的传统和精神，比较注重按照一定的生活逻辑来推进情节发展，突出人物性格的塑造，并着力于人物孤独而痛苦的内心世界的描绘。
无论是吉卜赛艺人藏巴诺和他那女奴式的妻子杰尔索米娜（《道路》），或是靠行骗混日子的小角色奥古斯特（《骗子》），还是心地善良、备受欺凌的“神女”卡比利亚（《她在黑夜中》），这些受苦受难的小人物的命运，无不蒙上了一层费里尼式的宿命、悲观的色调，但仍星星点点地闪烁着对生活的美好憧憬。
费里尼这种锐意革新的艺术探索，并不是孤立的，它有着相当深刻的历史文化背景。
50年代末60年代初，意大利正处在一个经济复兴的所谓“经济奇迹”时期，现代资本主义社会的诸般矛盾日趋复杂化，物质富裕与精神贫困之间的严重不协调日趋尖锐化。
第二次世界大战后如海潮般席卷着欧洲的存在主义哲学以及种种非理性的哲学思潮，无疑给了费里尼、伯格曼们以深刻的思想启迪和影响。
《甜蜜的生活》正是费里尼处于这个时代文化转捩点上的一部代表性作品，他摒弃了经典电影的“线型叙事格局”，有意识地探索着电影艺术的现代性。
正如美国电影理论家梭罗门所指出的，“费里尼正在创造一种新的电影形式”。
这种新形式的特征大体可以概括为：用一种适应现代现实关系及其生活观念的方式来讲述电影故事，走向非理性、淡情节而重情态、情境描述的新格局。这或许就是梭罗门所谓的“受到时代气质的影响”所使然吧！
剧情/喜剧 |174分钟|意大利|1960年
导演:费德里科·费里尼
编剧: 费德里科·费里尼
主演: 马塞洛·马斯楚安尼/安妮塔·艾克伯格
豆瓣 8.6 IMDB 8.0
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