集影史半壁江山，只为拍好这一部

每当提到《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》等经典名片，脑海中除了一幕幕精彩的画面，往往还会出现一段段熟悉的电影音乐。

而这些令人难忘的旋律都出自一个人之手——恩尼奥·莫里康内。

近日，一部高分纪录片登上豆瓣口碑电影榜首，讲述了这位传奇配乐大师的故事。

《音魂掠影》

纪录片阵容，顶级规格。

导演朱塞佩.托纳多雷。

代表作有时空三部曲——《天堂电影院》《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。

吉亚尼罗素、王家卫和其他人是制片人。

这部电影历时五年，没有复杂的拍摄技术。在两个半小时的时间里，大量的资料将被整理编辑。

包括莫里康内本人的采访，合作导演和歌手的评价和回忆，以及他所配乐的电影的混音剪辑。

片中大咖云集，可谓集影史半壁江山：

帕索里尼，贝托鲁奇，莱昂内，阿基多，昆汀…

串联起几乎整个黄金时代。

《音魂掠影》带我们系统回顾莫里康内的创作生涯。

从接触音乐到向古典音乐大师学习。从大学到“背叛”学院派，他开始涉足电影作曲。

从不断探索新形式到成为顶级高手。从自卑到自己的“不纯”再到与自己和解.

从两个半小时的影片中，我们可以从莫里康内的一生中提炼出几个关键词——

天赋。

与音乐的交集源于父亲。

当时父亲是管弦乐队的小号手，所以他教莫里康内听音乐和读谱。

他的工作室里没有一架钢琴。

他只是坐在书桌前，音乐自然地从他的笔下流淌出来。

就好像音符已经长在他的身体里，像母语一样被他使用。

他天生的感知能力赋予了他将声音、图片和故事联系起来的魔力。

所以他的作品帮助了很多电影“补白”。

在电影《圣经》中，他用音乐模拟了光的诞生，描绘了一条涓涓细流，接着是汹涌澎湃的海浪，火山中的熔岩，以及四散的鸟兽。

所有的动态场景仿佛都浮现在眼前。

1963年，莫里康内拍摄了他人生中的第一部西部片《我的子弹不说谎》配乐。

其中一个吉他演奏片段吸引了导演赛尔乔·莱昂内。

莱昂内和他取得了联系，邀请他为自己的新片《荒野大镖客》配乐。

然而，莫里康内并没有选择沿袭以往作品的风格，而是另辟蹊径，进行了新的尝试。

嬉皮士的口哨声响起前奏，连接着不间断的吉他扫音，鞭子声、男人的低吼声、铁砧的碰撞声，点缀着清脆的钟声，由近及远延伸开来。

美国西部广袤的沙漠和黄沙的景色立刻映入眼帘，仿佛身临其境。

《荒野大镖客》被视为西方配乐的转折点。

那是人们第一次知道西方电影中的音乐可以如此优美诗意，同时又不乏粗犷的疯狂。

经典的《Titoli》一响起，仿佛就能看到挥舞着手枪，骑着马扬起黄沙的东木大叔。

从此，两人成为终身合作关系。先是镖客三部曲，然后是往事三部曲。

这里还埋着一个彩蛋。这几个以拍照出名的黄金搭档，曾经是小学同学。

他们合作的方式相当有趣。

莱昂内会把自己想写的电影讲给莫里康内听，详细介绍故事，讲解片段，对音乐风格提出要求。

莫里康内听得很认真，但他并不一定注意大导演的建议。

有时候，他会把剧本拿走，埋头创作几天，任性地交一份与之前沟通无关的“作业”，但每次都能成功说服莱昂内尔。

视频和音乐相辅相成，互相成就。

莱昂内甚至会让莫里康内在电影开拍前创作主题曲。

《美国往事》中的《黛博拉主题曲》就是其中之一。

说到这里，许多朋友已经想到了年轻的詹妮弗·康纳利在谷仓里跳舞。

《美国往事》是一首充满兄弟情、背叛、欲望等元素的悲情人生歌。很多人说，看这部电影就像过了一辈子。

也正是莫里康内中的原声具有强烈的存在感，与电影风格完美契合，让这部电影成为了跨越时代的经典。

电影拍摄时，片场放出了配乐，男主罗伯特·德尼罗表演。

可以说这部巨作的灵魂是由莫里康内和莱昂内共同打造的，这在配乐领域几乎是一种“非法”操作。

后来，这首曲子被王家卫在《一代宗师》中用来延续经典。

可以说，莫里康内是电影配乐的集大成者。

在他之前，配乐只是电影的辅助手段。

在他之后，配乐不再是画面的仆人，也成为一种叙事手段，赋予画面更丰富的解读空间。

创新是与天赋并驾齐驱的第二个注解。

莫里康内的创作不拘泥于任何规则。

当旋律成为主流，噪音成为创新。

他试图在悠扬的旋律中加入罐子元素。

高低不一的锅滚、落、敲、打，发出时而有序时而无序的节奏。

用这首歌《罐子之歌》将濒临破产的RCA公司拉回正轨。生活中的一切都可以成为乐器。

《西部往事》中著名的音效来自于他旋转木梯发出的吱嘎声。

在《黄金三剑客》的主题音乐《黄金狂喜》中，通过模仿鬣狗的叫声成功俘获了昆汀塔伦蒂诺的耳朵。

他也乐于在当代音乐中加入古典的古典音乐片段。

在《歌声与夜晚》里面，他就以贝多芬的《月光奏鸣曲》作为前奏；

用四架钢琴改编《西林比宾》。

古典与流行的结合，他早在五十年前就玩得很清楚了。

当他要表现暴力的时候，他不会选择与画面风格相匹配的音乐，而是从另一个角度给你展示故事。

在《铁面无私》车站枪战最经典的一幕中，莫里康内没有选择刺激的音乐，而是加入了一段由八音盒演奏的华尔兹。

鲜明的对比赋予了影片前所未有的质感和层次。

叛逆也是莫里康内中不得不提的一个特质。

当赛尔乔·莱昂内在《黄昏双镖客》中坚持再次使用口哨和小号时，莫里康内加入了巴赫的D小调托卡塔与赋格。

在他半个多世纪的职业生涯中，他有两条原则：

首先，不要重复自己。

第二，不允许导演在自己的配乐电影中使用别人的音乐。

莫里康内出生于一所著名的意大利传统音乐学校。

他受人尊敬的导师宣称，创作电影和为商业音乐工作等同于一个学院派音乐家的卖淫。

这谴责了莫里康内在的道德观。他一度认为自己投身音乐行业就已经误入歧途，半辈子都在“艺术与商业”之间挣扎。

他曾经对妻子说“我做电影配乐十年就不干了”，然后二十年，三十年，四十年.直到我生命的尽头。

作为无可争议的大师被无数人铭记，也赋予了电影配乐行业前所未有的职业尊严。

在《音魂掠影》中，有很多资深粉丝喜爱的幕后趣闻。

电影《对一个不容怀疑公民的调查》中神秘的配乐感动了正打算拍《发条橙》的导演库布里克。

库神于是打电话给莱昂内，希望邀请他的老搭档为他的电影制作一段类似的音乐。莱昂内告诉他：

“我的作曲家莫里康内不能参与《发条橙》，因为他在为我的最新电影《革命往事》配乐。”

库布里克随它去了。

然而事实是《革命往事》的配乐莫里康内早已完成。

莱昂内的“霸道”破坏了这次合作。

不能为《发条橙》配乐也是老人一生中为数不多的遗憾。

影片最感人的地方是，莫里康内和一群导演、歌手一起，回忆起自己作品的诞生时，依然一脸激情。

说到骄傲，就忍不住唱了。

所以，我们看到——

贝托鲁奇轻声哼唱着《一九零零》。

阿基多扯着嘶哑的嗓音，嚎出《摧花手》的旋律。

白发苍苍的塔维尼亚兄弟打着拍子，精神抖擞地合唱着《阿隆桑芳》……

似乎一切都清晰如昨，激情未褪。

在布满岁月痕迹的脸上，美好的岁月又一次映现。

不要错过这部献给粉丝的狂欢之作。