本次音乐会的主角是：
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
如此隆重的名字
令人预感到一个凡尔赛男主即将出场——
关于门德尔松
有这么几个关键词......
有颜有才的富二代
这么俗气的形容真不适合门德尔松。
但的确，门德尔松不缺钱，也不缺才华。
祖父是哲学家，外号为“德国的苏格拉底”
父亲是银行家，是德国启蒙运动的领导人
母亲出身高贵，有广博的艺术修养和才能
母亲负责启蒙,父亲也并非放任不管。为了培养他的音乐才能,提升他的指挥能力,在门德尔松14岁生日的那一天,他的生日礼物是一支私人管弦乐团。他用一根包裹着皮革的鲸鱼骨头指挥乐团，进而发明了指挥棒。
20岁“翻红”了巴赫的《马太受难曲》，让被遗忘了近百年的伟大作品重见天日。
三十出头创办了莱比锡门德尔松音乐戏剧学院，后来又成为柏林音乐学院的院长......
上流社会的朋友圈
上流社会是如何social的？
和歌德请教文学，与李斯特、肖邦聊欧洲巡演，给柏辽兹的音乐一些中肯的意见，同雕塑家托尔瓦森讨论讨论绘画……
门德尔松除了音乐家的头衔，还是诗人、画家、旅行家……
除了教授罗塞尔，妻子塞西尔和姐夫维尔海姆·亨塞尔也都是画家，来看看门德尔松的绘画作品吧——
概述一生的作品
你一定听过门德尔松浪漫唯美的小作品《春之声》《乘着歌声的翅膀》《无词歌》《婚礼进行曲》……
一些乐评人认为他的作品纨绔气重，没有深度，仅仅因为门德尔松没有遭受过莫扎特的贫苦潦倒和贝多芬的疾病缠身。
恰恰相反，在他的作品中，我们能够感受到他的谦逊与优雅。
他曾写出具有文学意境的《仲夏夜之梦序曲》，还有诗意的风景画《芬格尔山洞序曲》《美丽的梅露西娜》......
从他的音乐中，你可以听到温暖与幸福，对生命的赞扬和欣赏......门德尔松的音乐境界不在意任何尖酸刻薄，他的一生可以用他的作品来概括：《平静的海洋和幸福的航行》。
7月22日“弓弦漫步”——陈琳、党华莉与江苏交响乐团演绎门德尔松交响音乐会中的两部作品，便是让门德尔松跻身一流作曲家之列的名作。
小提琴家贝尔曾说：“门德尔松的协奏曲，从一开始就直接带你进入乐曲之中，没有任何序幕，没有任何礼节。就像观赏电影时，你直接进入一个已有故事发生的场景，置身其中。”
e小调小提琴协奏曲的开头便是由独奏小提琴奏出主题。在第一乐章中，小提琴是一位叙述者，伴奏的管弦乐队在默默聆听小提琴讲述动人的故事；在乐章末尾，主题再一次出现并转由乐队演奏，小提琴退居伴奏，好像聆听者已被说服或者产生共鸣，与叙述者共同分享这段经历。第二乐章的慢板有一种恬静的美，像一个功成名就的人在家中享受安详的午后。第三乐章则是一个梦幻的世界，小提琴与乐队携手将听众带入音乐的仙境，感受天使的吟唱和舞蹈。
动听的旋律，宏大的结构，独属于小提琴的技巧展示和可供行家反复玩味的细节，e小调小提琴协奏曲不愧为小提琴音乐中的极品。
A大调第四交响曲（意大利交响曲）是门德尔松最著名的交响乐之一，是他的意大利旅行手记。当年，意大利是最热门的旅行胜地，作品中有很多地域特色的音乐素材。门德尔松在书信中写道：“觉得自己像一个青年王子，这的确是一种极其愉快的生活”。
第一乐章是活泼的快板，有明亮的舞蹈节奏，以小提琴纯净的音色描绘意大利优美的自然风光。第二乐章是流畅的行板，其旋律来自罗马宗教仪式，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思。该乐章的音乐色彩骤然黯淡，情绪变得忧郁，仿佛带我们从灿烂的晴空走入肃穆的教堂。第三乐章是优雅的中板，类似于小步舞曲与谐谑曲的结合。主旋律朴素而活泼，近似德国民间舞曲。乐章中部铜管乐器和定音鼓的加入将人们的思绪带回遥远的往昔......第四乐章是急板，灵感源自罗马狂欢节：狂欢的人群、无尽的活力、绚丽的色彩……展现出一幅生动的意大利民俗画面。
丰富的配器，简洁的和声，流畅的旋律和复调的创作手法，成就了这首广为流传的A大调第四交响曲。
门德尔松的名字“Felix”在德语中是“幸福”的意思，这个名字准确地预言了他的一生——没有堆砌的奢华，嚣张的气焰，有的是格调与品味，教养与追求。
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