克里姆特：我是一个日复一日、日以继夜画画的画家

《吻》

古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他出生于一个金匠家庭，自小就接触大量的传统手工艺品，在无形中影响了他之后的艺术创作。

大家熟知他巅峰时期的作品《吻》，是克里姆特表达爱欲的代表作，一对相拥的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起，同一幅画，有人看到的是爱情的冲动与热烈，有人却看出是爱欲的盲目与危险。克里姆特在此时期的作品常使用金箔，增加神秘感，金色时期为艺术家的职业生涯带来了高度正面评价与成功。

今日分享的是艺术家的风景作品系列，克里姆特的风景画与黄金时期强调浓重神圣的金色及强烈情感的作品截然不同。

克里姆特大部分风景画作品是在1900年至1916年完成的，在艾米莉·弗雷格（奥地利时装设计师Emelie Flöge）的陪伴下，两人在阿特希湖畔寂静的郊野度过了一段日子。在这个时期，克里姆特完成了自己艺术风格的转变，用富有流动美感的画面取代了对画面节奏性的分割。

生命之境

△The Swamp,1900

△The Tall Poplar Trees II,1900

△Lakeside with Birch Trees,1901

△《山毛榉林》Buchenhain,1902

△Island in the Attersee,1902

据说克里姆特会花上几个小时盯着湖面，看着光和颜色的不断变化，画中某些方面可以称为印象派或点彩派，高地平线带有晚期印象派和新艺术运动的特征，精细的笔触，几乎失去了客观真实感，接近抽象。

克里姆特在创作过程中会直接把画架搬到树林中或者小船上作画，然后再回到维也纳的画室中将其修改完成。这些初稿与早期印象派的草图完全不同，画面中既没有体现光影的稍纵即逝，也没有展现自然界的生机勃勃，克里姆特倾向于描绘时间定格般的氛围感，膨胀的近景几乎占据了整个画面，地平线非常高，并不像传统画中那样位于画面的下半部分。

△《树下的玫瑰》Roses under the Trees,1905

△《花草农园》Blumengarten,1907

△Poppy Field，1907

△Water Castle，1908

△Schloss Kammer am Attersee, II,1909

平静水面反射的光线或树木垂直的线条构成了画面的主体，风景中见不到人的踪影，似乎人被隐藏在地平线以外的地方。

克里姆特的风景画以其特殊的表现性把画家的情感深深隐于画面之中，在安宁与恬静的和谐中透露着缕缕孤寂。

△Schloss Kammer on the Attersee IV,1910

△《开默城堡公园中的大道》Avenue of Schloss Kammer Park,1912

△《魏森巴赫的守林人小屋》The House of Guardaboschi,1912

△《卡颂的教堂》Chruch in Cassone,1913

△《意大利的风景花园》Italian horticultural landscape,1913

△Country House by the Attersee,1914

△《阿特湖的下阿赫》Litzlberg am Attersee，1914-1915

△Litzlberger Keller，1915-1916

微波、森林、庭院、建筑、一花一木，都饱含着大自然的生机勃勃，却凝固在一片静谧之中，静谧得让人感到孤寂，使观者沉浸在一片纯净的世界里，充满感叹与感动。