拉斐尔，全名拉斐尔·桑蒂，于1483年4月6日出生于意大利中部的乌尔比诺。乌尔比诺小公国是一座山城，土地肥沃，阳光灿烂，雨水充沛。拉斐尔生长的年代，意大利已进入了文艺复兴的繁荣时期。乌尔比诺当时已成为极度繁荣的文化都市，说她是文艺复兴金冠上最珍贵的宝石一点也不过分。作为艺术家的摇篮，乌尔比诺是当之无愧的。在这种得天独厚的环境里，拉斐尔自幼就吮吸着艺术的阳光雨露。
拉斐尔自画像
天才的诞生与发展轨迹
拉斐尔的父亲乔凡尼·迪·桑蒂就职于宫廷，是一位颇有教养的诗人画家。母亲是乌尔比诺一个商人的女儿。除了拉斐尔外，他们还曾有过三个孩子,但都先后夭折了。母亲过世时拉斐尔仅八岁，他那秀美的容貌和善良温顺的性格，大多得自母亲的遗传。
他父亲在指导他绘画时发现了他的非凡天赋，就把他带到佩魯吉诺画室学画。生性聪颖的拉斐尔学习勤奋，在大师的指导下进步神速,很快把老师的画法吸收消化。佩鲁吉诺对他最大的影响是使他吸取到对色彩的直觉本领和透视的眼光、这两方面的高超技艺，为他的成长奠定了基础。没过多久,拉斐尔成了佩鲁吉诺最得意的弟子兼助手。此后,佩鲁吉诺的不少重要作品中均有拉斐尔的手迹在内。待他出师后，已被公认为是“青出于蓝而胜于蓝”的后起之秀了。
根据现有的拉斐尔早期作品上的题名，我们知道他在1500年，即17岁时，便获得“匠师”的称号，成为独立工作的画家，这在文艺复兴时期的著名画家中是绝无仅有的。《少年之像》是拉斐尔最早的作品之一，我们从其流利的线条和优美的造型中，已可见拉斐尔艺术秀美凤格的萌芽。
《少年之像》
从《圣母的婚礼》到《圣乔治与恶龙》
拉斐尔的早期作品中最具代表性的是《圣母的婚礼》，这也是一幅宏大的祭坛画。此画构图严谨、清晰、均衡与和谐感都显示出深厚的功底,形象表现也非常成功。这幅画的风格跟佩鲁吉诺的作品接近，使人联想到佩鲁吉诺于 1481年所绘的西斯廷小礼拜堂壁画《基督把一串钥匙交给圣彼得》。
另外，在拉斐尔随师习画期间，佩鲁吉诺曾经画过一幅题名《圣母的婚礼》的镶板画。此画很可能是拉斐尔的《圣母的婚礼》的重要参照。当然拉斐尔的创新还是显见的：他改进了老师画中前景人物呆板地排成一行的构图，使前景、中景和后景三个层次中的人物显得更加自然，从而加强了画面的纵深感。老师的作品中八角形神殿颇有沉重感，而拉斐尔画中的神殿则退到遥远的后方，强调了远近感。
《圣母的婚礼》
1504年，英王亨利七世授予乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢，委托拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型绘画，并要求他在国中把圣乔治绘成杀死毒龙的嘉德骑士。这就是著名的《圣乔治与恶龙》。此时,拉斐尔已摆脱了对佛罗伦萨画派的摹仿。在他以后的梵蒂冈壁画问世之前,《圣乔治与恶龙》是他早期美术创作中最富戏剧性效果的作品之一。拉斐尔的弧形线条构图方法以一种新的姿态出现在此画中：白马和骑士跟背景中的毒龙和树木通过形态的倾斜角度，相互交叉，组成字母“X”形状。从而使圣乔治的长矛似乎集中了画面中的全部力量刺入条毒龙的胸中。
《圣乔治与恶龙》
来到佛罗伦萨后......
拉斐尔1504年秋天来到佛罗伦萨，当时佛罗伦萨画坛上正活跃着以达·芬奇、米开朗基罗为首的一大批著名画家。巴托洛梅奥、萨托的画风行一时。这座先进的文化城市使拉斐尔大开眼界。他意识到佩鲁声诺的画风已显陈旧，跟不上时代的需要。有必要重新学习。用瓦萨里的话说，那就是“他认识到在成为大师之前,必须再做一次学生”。
在佛罗伦萨的几年，拉斐尔的绘画艺术日趋成熟，留下了为数众多的作品，其中最多的是圣母像。这些作品奠定了拉斐尔在广大市民心目中的地位。
从 1505 年至1508年这 3年间，拉斐尔创作了不下 17幅描绘圣母或圣家庭的画。其创作精力之旺盛，在美术史上是罕见的。其中最具代表性的是3幅在构图上很相似的作品，即藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《带金莺的圣母》、藏于维也纳艺术史博物馆的《花园中的圣母》和《草地上的圣母》。
《带金莺的圣母》
作于1506年的《带金莺的圣母》采用的金字塔形构图来源于达·芬奇的《岩间圣母》，画中圣母子和施洗约翰的脸部和躯体运用了达·芬奇式的柔和的明暗画法。其背景部分的风景则是以佩鲁吉诺的笔法绘成的。很显然，拉斐尔在吸取达·芬奇的画面效果的同时，并没有丢掉翁布里亚画派的特点,从而使自己的作品比达·芬奇更加明快轻松。当时，大部分佛罗伦萨美术家正进入一种在艺术上过多地摹仿前人而缺乏创新精神的境地，但并未影响拉斐尔的创作。即使在达芬奇和米开朗基罗威望极高的情况下，也未能约東拉斐尔的创造力。拉斐尔在决定构图前往往听任自己的画笔在纸上自由自在地绘出各种各样由曲线构成的蛋形和螺旋形的形态。通过弧形的线条把富有弹性和节奏感的形体，生动地表现出来。
《草地上的圣母》
约创作于1505年的《草地上的圣母》虽多少留有达芬奇的《圣母子与圣安娜》的影子，尤其是圣母的腿和脚的安排。但拉斐尔的圣母像仍以佛罗伦萨郊外风光为背景，从圣母造型看,拉斐尔曾潜心研究过安吉利科画中的圣母。圣母头顶上的光环仅仅是晴空中的一圈淡淡的金色。这个光环增加弧形线条沟通的流动感，并使蛋形人物的形体和远方的风景间的均衡更趋完善。
在罗马完成的《雅典学院》
拉斐尔在接受梵蒂冈宫中装饰壁画工作时，布拉曼特正在进行举世闻名的圣彼得大教堂的重建工程，米开朗基罗为朱利安二世设计纪念碑以及西斯廷礼拜堂天花板的壁画创作，这3位艺术家在同时创造近代世界的3大奇迹工程。
在这一组大型壁画中，尤以气势壮观，含义深刻的《雅典学院》最为出色。这幅壁画也正是文艺复兴盛期的古典精神的完美体现。
《雅典学院》
值得注意的是，文艺复兴时期美术家们均把自己跟科学家并列在一起。而《雅典学院》则是绘画艺术跟科学成就有机结合的一种杰作。该画人物形象逼真，个性鲜明。面对这幅巨制，人们会觉得仿佛这些人物活生生地展现在眼前。每一个人物不仅有其不同的外貌特征，而且还有相似的学者气质。这些栩栩如生的人物形象是艺术家长期体验生活观察生活的结晶，其中有的人物形象甚至是直接把某一同时代人物作为原型塑造而成的。如柏拉图的形象就是以达，芬奇为模特刻画的，欧几里德的形象来自上了年纪的布拉曼特，赫拉克利特的原型则取自米开朗基罗。拉斐尔这种借题以表现现实人物的手法，在文艺复兴时期是艺术家所惯用的，但拉斐尔以其非凡的艺术技巧将推向更高的层次.
艺术的顶峰---西斯廷圣母象
拉斐尔在罗马期间，在创作大型装饰壁画的同时，还绘制了不少圣母画。其中最为人们称道的是作于1513年至1514年间的《西斯廷圣母》。此画曾被悬挂在意大利皮亚琴察城内的圣西斯廷教堂墙上长达几个世纪之久。有些专家认为这幅名画当初是为朱利安二世的葬礼而作的。因为朱利安二世逝世时此画曾被置于他的墓壁上，后来才移到教堂内来。
《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》亦采用三角构图形式，左下侧圣西斯廷借用了尤里乌斯的外貌，画中马利亚手抱圣婴站在银光闪闪云层之上,形象生动感人,画面色彩和谐凝炼，色调、光线的营造，阴影效果的处理，充分展现了拉斐尔绝顶的艺术才华。圣母的形象，还令人想到他那幅《戴面帕的少女》，其清新纯洁的容貌与那个眼睛偏黑的罗马女人十分接近，这是拉斐尔在神的幻象之中糅进了人文主义的理想，不仅表现了马利亚作为神的化身的一面，还表现了她作为人的一面的外在美与伟大的母爱。整幅作品有一种摄人心魄的魅力，可谓画家艺术顶峰期超越过未的最后辉煌。
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