约瑟夫·耶格尔：图片比画作多太多了

Landmine Heart, 66 x 51 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

Doctor, 127 x 106.5 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

The best way of living well is getting revenge, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

Public solitude, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

Promises, 66 x 51 cm, watercolour on gessoed canvas, 2020

Not even you belong to you, 152 x 122.5 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

约瑟夫·耶格尔, 《Old long since》，2022。石膏亚麻布水彩， 270x190x4cm。图片提供：艺术家和The Perimeter，伦敦和Project Native Informant，伦敦。

如耶格尔所说，石膏是他画布的基础，他在上面涂上薄薄的水彩，渗入每一个凹槽和缝隙。例如，在创作裁剪画面的《The flame seeking》（2022）时，艺术家从高处向干燥的石膏上喷水，随着动作的循环往复形成几乎像火山口的形态，渗透到表面，复制了皮肤的孔隙。耶格尔解释道，材料和工艺经常引领他走向最终的主题，在实验中探寻可能。

约瑟夫·耶格尔, 《The flame seeking》， 2022。石膏亚麻布水彩，25.5x25.5x2cm。图片提供：Ocula。摄影：Annabel Downs。

约瑟夫·耶格尔, 《The Subject》，2022。石膏亚麻布水彩，180x150x4cm。图片提供：艺术家和The Perimeter，伦敦和Project Native Informant，伦敦。

约瑟夫·耶格尔, 《Freedom from want》，2022。石膏亚麻布水彩，140x105x4cm。图片提供：艺术家和The Perimeter，伦敦和Project Native Informant，伦敦。

约瑟夫·耶格尔, 《Eavesdropper》，2022。石膏亚麻布水彩，46x26x2cm。图片提供：艺术家和The Perimeter，伦敦和Project Native Informant，伦敦。

Comedy Plus Time, 2020, Watercolour on gessoed canvas

Rings of Saturn, 51 x 66 cm, watercolour on gessoed canvas, 2018

You again, 51 x 66 cm, watercolour on gessoed canvas, 2020

Quit Quitting, 51 x 66 cm, watercolour on gessoed canvas, 2018

Context Editor, 35.5 x 51 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

I Horse Whisper, 51 x 66 cm, watercolour on gessoed canvas, 2018

Honeymoon, 71 x 56 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

When you see me again it won’t be me, 51 x 66 cm, watercolour on gessoed canvas, 2020

他的作品取材于各种媒体的截图 —— 从奥运会比赛到电影剧照，再到网络报纸文章 —— 他的作品探索了真诚与讽刺、戏剧与情节剧、悲情与煽情之间的界限。每一幅画都给人一种似曾相识的感觉，当我们回顾自己的生活时，仿佛遥远的记忆正在迅速浮现。

Allegations, 35.5 x 51 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

Showing Your Hand, 66 x 51 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

Suffering composing itself is compassion, 66 x 51 cm, watercolour on pigmented gesso on canvas, 2019

In helpless longing to get close you must destroy what's close, 2020, Watercolour on gessoed canvas

Ghost (Verified), 35.5 x 51 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

The Mind, 40.5 x 35.5 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

我们躲在外面，偷窥一个亲密的时刻，但透过窗户看不见太多东西，因为有雨滴保护着。这幅画是典型的 Yaeger 风格，他在石膏画布上通过层层水彩画来营造强烈感。

Power Ballad, 122.5 x 152 cm, watercolour on gessoed canvas,

The Cave, 51 x 35.5 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

2021, 51 x 66 cm, watercolour on gessoed canvas, 2020

The Brow, 160 x 190 cm, watercolour on gessoed canvas, 2020

The Bargain II, 31 x 22 cm, watercolour on gessoed canvas, 2019

Days stacked against who we think we are, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

Prayer is a deep-reading of nothing, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

Exhuming the hatchet, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

No epiphanies, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

Even what is not is, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

Wilderness is not a place, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

We are created by being destroyed, 2022

Watercolour on gessoed linen

石膏亚麻布面水彩

26 x 46 x 2 cm

“这是偶然的，就像艺术中的所有事情一样，随意地开始然后在时间上具备了新的意义，至少我是这样。”

“图片比画作多太多了，它们都被保存在我桌面的文件夹里，按日期排序。绘画的主体既与图像分离，也和它们并发。”

“我从事的就是绘画媒介和捕捉图像，所以这些东西必然会开始陷入某种痴迷或思维模式。”

“如果我是在夏天开始的，那么这些图像肯定不会那么五光十色，反而会有某种希望或无望的感觉。”

“我在捕捉这些图像的时产生了某种心理。所以这都是偶然的，但也是有目的的，必须如此。我很少画出一张独立自洽的图像。就好像每幅画的边界都会自然地与下一幅画的边界接触，无论在实体还是隐喻的层面上。”

“我认为在我作画的时候涉及到一种方法：我可能会操纵自己并试图进入画中人正在经历的情绪状态，并尽可能地将这种情绪拔高，以获得那种引子式的、好哭的感觉，它与幸福或悲伤无法区分，是情感本身。”

“真实性在我的作品中很重要，我觉得这一点人们谈得不多。”

我觉得现在以非常有触感或明显的方式来描绘一些东西并不性感和时尚，它们让人直呼“啊！我知道那种感觉”。

但这对作品很重要——找到一种新的方式来制作真正有触感的东西。

摄影的中介作用如此明显，以至于它变得离活着的实感非常遥远，而对我来说，绘画很能描述被掐了一下或咬了舌头的感觉。

一切都是为了去够到一个理念……这听起来可能挺有宗教意味。

约瑟夫·耶格尔（b. 1986）

现生活和工作于伦敦。2008年，他于美国罗德岛设计学院获得绘画学士学位。2019年，他于英国皇家艺术学院获得绘画硕士学位。

openwork｜

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。